Tim Burton heeft zijn carrière opgebouwd rond een iconische visuele esthetiek. Hier is hoe het is geëvolueerd.
Elke film van Tim Burton kanaliseert specifieke visuele invloeden - plus zijn eigen vervreemde jeugd.
Tim Burton is een van de bekendste regisseurs van het moderne filmmaken, vooral omdat zijn films allemaal op Tim Burton-films lijken. Het is moeilijk om een recente regisseur te vinden wiens uitgesproken visuele esthetiek zo universeel, onmiddellijk herkenbaar is geworden. Zelfs in zijn nieuwe live-action Disney-film Dombo , wat een afwijking is van Burtons eerdere werk - het is een remake die ook dienst doet als zorgvuldige kritiek op zijn voorganger - het kan nog steeds gemakkelijk worden genoemd Burton-achtig , zoals al zijn films.
Maar wat betekent het om Burton-achtig te zijn? Is er een manier om de visuele ingrediënten van een Burton-film te catalogiseren? En hoe ontwikkelde Burton zo'n uitgesproken visuele stijl die zo sterk blijft resoneren bij het publiek?
De antwoorden op deze vragen zijn concreter dan je zou verwachten. Burton kreeg zijn start in de industrie werken als animator voor Walt Disney Studios, waar hij zijn eigenzinnigheid begon te ontwikkelen. Daarvoor groeide hij op met het absorberen van een reeks pop-artstijlen en filmische invloeden die er later toe leidden dat hij iets van een vervreemde gotische held - die laat zich nog steeds voelen in zijn werk vandaag.
Burton groeide op met het identificeren met humeurige beeldenstormers - en ontwikkelde een bijpassende kunststijl
Waar het allemaal begon. Tim Burton in zijn Halloweenkostuum gemaakt door zijn moeder. pic.twitter.com/7Mx6L4OIFJ
— Nicky Locklear (@nickytryhard) 12 maart 2018
Burton, geboren in 1958 in Burbank, Californië, groeide op met een omgekeerde relatie naar zijn omgeving. Waar Burbank zonnig en goedaardig was, was Burton humeurig, geïnteresseerd in het donker en het macabere. Toen andere kinderen met de bal speelden en op de fiets reden, uitgehangen op begraafplaatsen en wassenbeeldenmusea. Hij ontwikkelde een liefde voor Hamer-horrorfilms en B-film sci-fi. Hij leek deze gevoeligheden in zijn kunst te kanaliseren, met een voorliefde voor overdreven karikaturen en illustraties, beïnvloed door een reeks popart, van reclame tot kinderillustratoren tot strips.
Op 15-jarige leeftijd was hij het winnen van lokale reclamekunstwedstrijden , schieten griezelige 8mm-films rond zijn buurt, en het creëren van een geïllustreerd kinderboek van zijn eigen – die Disney overigens, afgewezen voor publicatie, zij het met een bemoedigende noot. Disney vertelde Burton dat de kunst erg goed is. De personages zijn charmant en fantasierijk en hebben voldoende variatie om de aandacht vast te houden. Het zou het begin zijn van een lange en soms omstreden relatie met de muis.
Na de middelbare school ging Burton naar het prestigieuze California Institute of the Arts, dat in 1961 werd geopend, deels uit de laatste grote visie van Walt Disney zelf. Disney stierf in 1966, maar zijn broer en neef zaten allebei in de oprichtingsraad van de school. Disney had zich een kunstacademie voorgesteld die speciaal was ontworpen om nieuwe generaties animators op te leiden, maar het duurde tot 1975 voordat de school studenten begon toe te laten tot een programma om karakteranimatie te onderwijzen.
Een jaar later, in 1976, trad Burton toe tot het nieuwe animatorprogramma en werd een van een nu legendarische tijdperk van CalArts-animators die gezamenlijk een diepgaande invloed zouden hebben op de komende vier decennia van animatie. Deze omvatten de beroemde Disney-animator Glen Keane, De nachtmerrie voor Kerstmis regisseur Henry Selick, Moedig regisseur Brenda Chapman, en Leeuwenkoning regisseur Rob Minkoff. Hij beschreef ze om Vanity Fair in 2014 als een verzameling verschoppelingen , een groep kunstenaars die verenigd waren door algemene nerdigheid en een gedeelde opwinding over het nemen van artistieke risico's en experimenteren. (Overigens was een andere figuur die een belangrijke rol zou spelen in Burtons carrière, Paul Reubens a.k.a Pee-wee Herman, ook op de campus om theater te studeren.)
Het Vanity Fair CalArts-profiel meldt een gestage vervaging van wilde feesten, donkere gevoelens voor humor en eeuwigdurende geïmproviseerde performancekunst - die Burton in wezen opging in zijn persoonlijke merk. Een jaar [voor Halloween] deed ik een heleboel make-up, en toen ik wakker werd, zat mijn gezicht vast aan de vloer, herinnerde hij zich. Dus het was echt misselijkmakend, maar het is een van mijn weinige goede herinneringen. Dit lijkt een representatief beeld te zijn van het tijdperk op de afdeling karakteranimatie van CalArts, en van Burton zelf.
Burton's vroege carrière bij Disney was moeilijk - maar het zette de toon voor alles daarna
Bij CalArts animeerde Burton verschillende korte films en ontwikkelde hij zijn kenmerkende stijl als illustrator van personages met amusant overdreven kenmerken. Een van zijn leerlingwerken, een deels stille korte animatiefilm genaamd Stengel van het selderijmonster , leverde hem opnieuw de aandacht op van Walt Disney Studios, die hem na zijn afstuderen aan CalArts in 1980 opleidde als animatieleerling, waarbij hij voornamelijk conceptkunst en modellen voor speelfilms tekende.
Bij CalArts werd Burtons algemene sfeer van gekheid in wezen aangemoedigd door de heersende geest van het tijdperk. Maar bij Disney, waar hij vier jaar werkte, maakte Burtons iconoclastische stijl hem vaak een uitbijter, en hij was grotendeels gedegradeerd tot het produceren van concept art voor films als 1981. De Vos en de hond en 1983's De zwarte ketel . Het werk is ongebruikt gebleven . Ik kon de Disney [kunst]-stijl niet eens faken, hij schreef verderop in het boek Burton op Burton .
Sprekend over dat tijdperk van Disney aan Vanity Fair, Brad Bird (directeur van De ongelofelijken ) beschreef het als een generatieclash. Toen de topmannen van Disney met pensioen gingen, werden de mensen die de zaken leidden de zakenmensen en de middenklasse animatieartiesten die er al een tijdje waren, zei Bird. Ze wilden gewoon achterover leunen en genieten van de Disney-reputatie terwijl wij jongere jongens in vuur en vlam stonden, vol met de ideeën die de oude meesters van Disney in ons inspireerden. Nu waren wij degenen die buiten de kaders dachten. In hetzelfde artikel herinnerde Glen Keane zich dat Burton zich urenlang in een jaskast had verstopt.
Maar Burton zat niet alleen maar te mopperen. Terwijl hij bij Disney was, verstevigde hij zijn eigen unieke kunststijl, met zijn vreemd langgerekte vormen en mensen, en een vleugje maudlin, de gothic en het enigszins afwijkende. Hij ontwikkelde de concepten voor een aantal films die Disney aanvankelijk afgewezen - inclusief De nachtmerrie voor Kerstmis . Hij slaagde er echter in om een paar werken voor Disney te produceren die lieten zien wat later kenmerken zouden worden van zijn direct herkenbare kunststijl. De meest opvallende is waarschijnlijk een korte film genaamd Vincent - gebaseerd op Burtons eigen jeugd, inclusief zijn idealisering van de acteur Vincent Price, bekend van zijn optredens in horrorfilms.
Vincent (1982) combineert Burtons ontluikende visuele esthetiek met zijn levenslange liefde voor het macabere en interesse in stop-motionanimatie. De film, verteld door Price zelf, vertoont veel van Burtons kenmerkende gekheid - zoals onbegrepen gothic-kinderen in de buitenwijken, en een obsessie met donkere onderwerpen die zich op onconventionele manieren manifesteert. Het is ook atypisch donker voor een geanimeerde Disney-film uit die tijd en werd nooit individueel uitgebracht. (Het verscheen later als een pakket met enkele versies van De nachtmerrie voor Kerstmis .)
Volgend op Vincent , hadden Burtons onafhankelijke artistieke uitstapjes minder succes. Disney produceerde zijn volgende korte film, Frankenweenie , over een jongen die in 1984 probeert zijn kleine hondje uit de dood terug te halen - maar dan meteen ontsloeg hem .
Toen hij de film in 1984 maakte, denk ik dat Disney niet wist wat hij met hem aan moest, zei producer Don Hahn, die in zijn Disney-dagen met Burton had gewerkt. in een interview uit 2012 met Yahoo UK. Het is alsof, ah, hier is een heel interessante man die deze echt ranke zwart-witfilms maakt. Laten we hem laten gaan. Burton nieuw leven ingeblazen Frankenweenie als een langspeelfilm in 2012, die Hanh produceerde.
Natuurlijk, in alle eerlijkheid tegenover Disney, kan het ook zijn omdat dit Burtons idee was van een leuke dag op kantoor:
de vrijlating van dumbo vieren door te onthouden wanneer tim burton zijn verstandskiezen liet trekken terwijl hij werkte als disney-animator en daarna de rest van de dag ronddwaalde op het terrein, zijn tanden liet zien en overal bloedde pic.twitter.com/VZuVwoD8be
- Nick Gebruikt (@nickusen) 27 maart 2019
Na zijn vertrek kreeg Burton al snel een geweldige pauze: zijn oude klasgenoot Paul Reubens, nu beter bekend als zijn alter ego Pee-Wee Herman, had gezien Vincent en vroeg Burton om een aanpassing op groot scherm van zijn personage te regisseren. Burton, die één live-action stuk had geregisseerd toen hij bij Disney was, 1983's Hans en Grietje , was een spel voor elk project dat hem in staat zou stellen zijn specifieke stijl te blijven uiten, en stemde ermee in. 1985's Pee-wee's grote avontuur geëxtrapoleerd $ 40 miljoen met een budget van minder dan $ 7 miljoen, en lanceerde Burton's vruchtbare carrière als filmregisseur.
Hij zou de wereld de komende decennia een litanie van iconische films brengen, met name: Keversap (1988); Batman (1989) en Batman keert terug (1992); Edward Scissorhands (1990); De nachtmerrie voor Kerstmis (1993) - die hij produceerde en creëerde maar aan zijn collega CalArts-alumnus Henry Selick overliet om te regisseren; Mars-aanvallen! (1996); Sleepy Hollow (1999); Grote vis (2003); Lijk bruid (2005); Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007); en Alice in Wonderland (2010). En hoewel de meeste van deze films live action zijn, blijven ze zich allemaal ontwikkelen en uitbreiden met de artistieke stijl die hij al vroeg uitte.
Tegen de tijd dat Disney Burtons volledige speelfilmversie uitbracht van Frankenweenie in 2012 was Burtons naam een onmiskenbaar eigen merk geworden. En dat merk was nog steeds nauw verbonden met Disney, dat hem tegen die tijd graag had omarmd als producer en regisseur voor verschillende van zijn films. Het beschrijven van zijn knipperlichtrelatie met Disney aan de Independent op Frankenweenie 's 2012-release, Burton gewoon zei , Ik ben drie keer door Disney aangenomen en ontslagen. Ik ben eraan gewend.
Maar verre van bepaald door zijn rotsachtige relatie met Disney, wordt Burton beschouwd als een bijzondere visionair, volledig bepaald door zijn unieke stijl. Om de Burton-stijl goed te definiëren, kunnen we wijzen op een aantal specifieke belangrijke visuele en artistieke invloeden die zijn kunst en zijn algehele productiestijl hebben gemaakt tot wat het nu is.
Burtons kunst en cinema zijn enorm beïnvloed door het expressionisme
Burtons eigen esthetiek weerspiegelt meer dan enige andere stijl het Duitse expressionisme. Expressionisme begon als een moderne kunstbeweging en breidde zich snel uit om de kunst in heel Europa in de jaren 1920 te beïnvloeden. Gebruikmakend van wat toen het nog nieuwe gebied van psychotherapie was, werd expressionistische film een filmisch medium waarin het algehele decor- en productieontwerp een gevoel van dromerige onwerkelijkheid en psychologische spanning voor de kijker produceerde.
De kenmerken van het expressionisme zijn zo succesvol geïntegreerd in bepaalde vormen van verhalen vertellen binnen kunst, film en animatie dat de toevallige kijker zich misschien niet realiseert dat deze kenmerken allemaal een duidelijk oorsprongspunt . Een van de meest onderscheidende kenmerken zijn sterk overdreven achtergronden en landschappen met hoge kleurcontrasten - meestal sterk afhankelijk van het gebruik van schaduwen en silhouetten om een gevoel van spanning of angst te vergroten. Sets met gekartelde randen en afwisselend afgeronde, gekantelde of visueel onsamenhangende en losse ruimtes zijn een ander belangrijk element.
Een algemeen gevoel van visuele vervorming, het gebruik van gekozen kleurcontrasten, dreigende architecturale vormen en een algeheel gevoel van verhoogde realiteit, zijn allemaal andere belangrijke onderdelen van de esthetiek die basiscomponenten vormen van een Burtones-look. Het expressionisme heeft zoveel latere kunst- en filmstijlen beïnvloed - alles van film noir tot surrealistische kunst, van art deco-architectuur tot mid-century horror - dat de impact ervan op Burtons eigen stijl hem nauwelijks uniek maakt. Vanaf nu kunnen zijn invloeden echter nog surrealistischer lijken.
The Day of the Dead maakte grote indruk op Burton
In Latijns-Amerika gaat de jaarlijkse viering van de Dag van de Doden traditioneel gepaard met een groot aantal kleurrijke afbeeldingen van schedels en skeletten . Hiertoe behoren gereanimeerde schedels en skeletten die bekend staan als calaveras, en calacas, schedels en schedelmaskers die tijdens ceremonies worden gedragen. Burtons werk zit vol met verwijzingen naar calacas en calaveras.
Je denkt waarschijnlijk aan Jack Skellington in Nachtmerrie voor kerst als het meest voor de hand liggende voorbeeld van deze invloed, maar Emily, de titulaire bruid van Lijk bruid , is ook een wandelende calavera. Beide films dragen hun liefde voor Dios de Los Muertes op hun benige mouwen.
Maar misschien is geen enkele stijl meer openlijk in het werk van en nauwer geassocieerd met Tim Burton dan die van de gothic.
Tim Burton-films zijn duidelijk gothic — maar met een twist
Het concept van de gothic ontstond eerst als een pejoratief, afgeleid van de Goten en Visigoten die het oude Rome plunderden , om te verwijzen naar een aparte stijl van middeleeuwse architectuur als barbaars en onbeschaafd . Het was bedoeld als een belediging, maar het werd geassocieerd met verontrustende, verontrustende gevoelens van ontzag en angst die kunnen worden opgeroepen door zulke uitbundig mooie architectuur en kunst. En toen Horace Walpole zijn schandalige roman publiceerde, Het kasteel van Otranto , in 1764 noemde hij het een gotisch verhaal omdat het zich afspeelde in een enorm spookkasteel waarvan de donkere gangen en onbekende mysteries waren bedoeld om te schrikken .
Walpole breidde in wezen de toon van gotische architectuur en gotische kunst uit tot wat we nu kennen als gotische literatuur - een genre vol kenmerkende, bekende horrorstijlen: enorme donkere gebouwen die opdoemen uit de mist; gekwelde helden en antihelden die hun ondergang tegemoet gaan vanwege een tragische verloren liefde of een aan het licht gebracht geheim uit hun verleden; en een gevoel van verrukking in het sinistere, het groteske, het vreemde, het bloederige en het angstaanjagende.
Tussen zijn liefde voor Vincent Price, Edgar Allan Poe, skeletten en begraafplaatsen, zoog Burton als kind veel gotische inspiratie op. Maar onthoud - hij groeide ook op in de vredige, typisch buitenwijk Burbank, waar hij constant gefascineerd was door gedachten aan onheilspellende en donkere dingen die op de loer lagen onder de oppervlakte.
Als volwassen kunstenaar hing het werk van Tim Burton zijn liefde voor het surrealistische samen met verhalen die de banaliteit van het alledaagse, beleefde beschaafde leven wegnamen. Vincent en Frankenweenie gaan over normale jongens die hun liefde voor het groteske voeden in rustige, normale huishoudens. De nachtmerrie voor Kerstmis gaat over de onheilige nevenschikking van Halloween en Kerstmis. Sweeney Todd ziet een seriemoordenaar een respectabele kapperszaak openen; hoewel gebaseerd op een bestaande musical, passen de thema's perfect in het Burton-portfolio. En in Edward Scissorhands , Edwards nachtmerriehuis is naast, nou ja, dit:
Deze nevenschikking wordt waarschijnlijk het best geïllustreerd in Burton's Keversap , wat een hele film is over de sinistere verrassing die op de loer ligt in je anders idyllische buitenwijk.
Burtons vervormde, enigszins dystopische buitenwijk neemt vaak een vrolijk manische, bijna circusachtige vorm aan die afstamt van de bloederige neef van gothic, Grote marionet . We zien de invloed ervan in films als Keversap , Sjakie en de chocoladefabriek , en Sweeney Todd . Of dingen nu bloederig worden of niet, ze zijn altijd getint met het besef dat dingen kon bloederig worden. En dat is het hart van de gothic in een Burton-werk.
Burton noemt ook een aantal sciencefiction- en horrorfilms uit het midden van de eeuw als invloeden op zijn werk
In 2009 produceerde het Museum voor Moderne Kunst een enorm succesvolle tentoonstelling van de kunst en beeldhouwkunst van Tim Burton, presentatiemateriaal van zijn hele leven en carrière als kunstenaar en filmmaker. Samen met de tentoonstelling stelde Burton een lijst samen met films die belangrijke invloeden op zijn levenswerk hadden gehad. De film serie, genaamd Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters, bevatte een uitgebreide lijst, van het werk van B-film telg Roger Corman tot horrorfilms van James Whale, Tobe Hooper en vele anderen.
Uit deze lijst krijg je een duidelijk beeld van de gekke, kleurrijke, enigszins surrealistische en over-the-top invloeden die als kind resoneerden met Burton. Het is niet eenvoudig om de volledige lijst met films online te vinden, daarom presenteren we deze hier voor uw verdere Burton-studie en -opbouw.
- De avonturen van Ichabod en Mr. Toad (1949)
- De Omega Man (1971)
- Jason en de Argonauten (1963)
- Mad Monster Party (1967)
- Frankenstein (1931)
- Het kabinet van Dr. Caligari (1920)
- Moorden in de Rue Morgue (1932)
- Plan 9 vanuit de ruimte (1959)
- Dracula (1931)
- De Raaf (1935)
- Bruid van het Monster (1955)
- Put en de slinger (1961)
- De hand van de mama (1940)
- Het wezen uit de achterste lagune (1954)
- Het graf van de mummie (1942)
- Toen dinosaurussen de aarde regeerden (1970)
- Wraak van het schepsel (1955)
- Het torenhoge vuur (1974)
- Nosferatu (1922)
- De zwerm (1978)
- Aardbeving (1974)
- Het brein van Planet Arous (1957)
- Schreeuw Blacula Schreeuw (1973)
- Het brein dat niet zou sterven (1962)
- Tex Avery tekenfilms: Swing Shift Assepoester (1945); Roodkapje (1943); Kleine landelijke rijkap (1949); De kat die mensen haatte (1948)
De Burton-achtige stijl is afgeleid van een schat aan kunst, filmische en literaire genres. Maar als Burtons werk gewoon gekopieerd zou zijn van zijn invloeden, zou het niet resoneren met kijkers. Wat Burton aan al deze ideeën toevoegt, is zijn eigen vreugdevolle eigenaardigheid - zijn vermogen om het onheilspellende en het angstaanjagende te versmelten met een gevoel van eigenzinnigheid, en dat onheilige duet vervolgens om te zetten in een onderdeel van de daad en de kunst om een gemartelde buitenstaander te zijn.
Deze eigenschappen zorgen ervoor dat zijn films voor zovelen van ons persoonlijk en herkenbaar aanvoelen, of we nu uit dezelfde oppervlakkig zonnige buitenwijk komen of niet. Burton heeft zijn jeugd misschien doorgebracht in een wereld die niet bij hem paste, maar hij heeft dat gekanaliseerd in een visuele stijl die hem met ons allemaal verenigt.
