Deze montage van Oscarwinnaars suggereert dat de erfenis van een film afhangt van cinematografie
Brede shots, silhouetten, de kleur rood - dit zijn de kenmerken van het met een Oscar bekroonde camerawerk van 1927 tot vandaag.
Dit verhaal maakt deel uit van een groep verhalen genaamd 
Vox' gids voor de meest essentiële films van het jaar, van het Toronto International Film Festival tot de Academy Awards.
De nieuwste filmmontage van de supercut-goeroes op Burger Fiction biedt een verrassende les in de filmgeschiedenis.
In zeven minuten biedt de montage representatieve scènes uit elke film om de Academy Award voor beste cinematografie sinds 1927 te winnen. Het resultaat is een beknopte masterclass in filmmaken van enkele van 's werelds grootste cinematografen en regisseurs. Maar het herinnert ons er ook aan dat de culturele en kritische nalatenschap van een film vaak niets te maken heeft met het feit of deze de beste film wint. In plaats daarvan heeft het vaak te maken met hoe goed het camerawerk een uniek en visueel boeiend verhaal oplevert.
Dit zijn de kenmerken van met een Oscar bekroonde cinematografie
Een ding dat de montage meteen duidelijk maakt, is dat Oscar, net als wij allemaal, een type heeft. Kortom, dat type is overweldigend: cinematografie die op de een of andere manier episch van aard aanvoelt, zal ze elke keer pakken.
Maar hoe ziet vegen en episch eruit in de praktijk? Hier zijn enkele van de karakteristieke technieken van het met een Oscar bekroonde camerawerk.
Brede opnamen
The Academy houdt van een zorgvuldig gecomponeerd breed shot. Vaak zullen deze een personage tonen dat van een afstand wordt getoond, ingelijst aan de rand van een weids landschap, of een personage dat in het midden is ingelijst tegen een meeslepende achtergrond.
Buiten filmen
Als je intense gevechtsopnamen maakt met constant panoramische beelden en brede lenzen, kun je net zo goed opdagen om je Oscar in ontvangst te nemen op de prijsuitreiking.
Natuurlijke verlichting
Natuurlijk licht is erg moeilijk om goed te doen, daarom ging Stanley Kubrick tot het uiterste in Barry Lyndon , buitenshuis filmen met cameralenzen met extreem grote diafragma's om zoveel mogelijk natuurlijk licht op te vangen.
Het is ook de reden waarom de Academie maar al te graag cameraman Emmanuel Lubezki zijn derde opeenvolgende Oscar in 2016 overhandigde voor The Revenant . De productie is beroemd om buitenopnames in moeilijke omstandigheden, waarbij Lubezki op jacht gaat naar het verdwijnende natuurlijke licht door de Canadese wildernis.
Schouwspel
Zoals de meesten van ons houdt de Academie van grote shots met een grootse set vol drama - zoals deze opname van Cleopatra .
Zorgvuldig ingelijste compositie
Deze scène met kruisbranden in Mississippi Burning is een perfect voorbeeld van de manier waarop cinema het idee van een diep conflict in één shot visueel kan verkopen. In dit geval plaatst het plaatsen van Gene Hackman in het kruis ontmenselijkend racisme naast een bekend menselijk gezicht, waardoor een gedenkwaardige paradox ontstaat.
Thematische compositie
De Academie waardeert ook cinematografie die de thema's van de film visueel illustreert, zoals het beroemde rozenbed dat is geschoten vanaf Amerikaanse schoonheid , of deze opname van de vlieger , die de obsessie, wanhoop en excentriciteit van het hoofdpersonage samenvat.
silhouetteren
Deze is praktisch een gegeven voor Oscar-winnende cinematografie. Het silhouetteren komt keer op keer terug in de montage.
Het symbolische gebruik van de kleur rood
Dit lijkt misschien een verrassend item op de lijst, maar een aanzienlijk aantal Oscar-winnende films heeft rood symbolisch gebruikt, meestal om ontwakende passie te symboliseren (zoals in de beroemde lippenstiftscène uit Zwarte narcis , Tand , en de Amerikaanse schoonheid rozen) of leven en uithoudingsvermogen te midden van repressie ( Huilen en fluisteren , Schindler's Lijst ).
Alle bovenstaande:
Zoek een film die elk van de bovengenoemde elementen in één perfecte opname kan leveren, en je hebt zo'n beetje een film die voor altijd zal leven in de filmcanon - en zo komen we bij de iconische sprinkhanenscène uit Terrence Malick's Dagen van de hemel.
Met een Oscar bekroonde cinematografie is misschien een betere indicator van blijvende grootsheid dan de prijs voor beste film
Wat opvalt aan deze montage is dat sommige van de films die erin zitten niet eens genomineerd waren voor Beste Film, maar toch een blijvende culturele erfenis hebben behouden.
Dagen van de Hemel , bijvoorbeeld, had in 1979 slechts drie andere nominaties, voor sound design, scoring en kostuums. Maar als we het tijdschrift Sight and Sound van het British Film Institute als barometer gebruiken - dat om de tien jaar honderden critici ondervraagt en hen vraagt de beste films ooit gemaakt te noemen - zien we dat de film van Malick nu beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt, en is overigens meer geprezen dan De hertenjager , die dat jaar de prijs voor beste film won.
En terwijl de winnaar van de beste film uit de jaren 50, alles over Eva , heeft een blijvende culturele impact gehad, verre minder critici kozen ervoor voor de Sight and Sound-lijst dan de winnaar van de cinematografie van dat jaar, De derde man . Alfred Hitchcock's Een dief vangen , dat in het jaar van zijn nominatie de prijs voor kleurencinematografie won, is dat jaar de winnaar van de beste film ver voorbijgestreefd, Marty , als een veelgeprezen en geliefde culturele toetssteen.
Wat betreft de vraag of eerdere eigenschappen van Oscar-winnaars toekomstige winnaars kunnen voorspellen, het is vermeldenswaard dat we vorig jaar correct voorspelden dat La La Land zou Beste Cinematografie winnen op basis van de versie van vorig jaar van deze montage. De montagemakers van Burger Fiction, Andy Schneider en Jonathan Britnell, hebben deze opname opgenomen van: La La Land , die duidelijk is gebaseerd op het gebruik van silhouetten, brede kadrering en karakters die worden weergegeven aan de randen van de brede compositie.
Dus als we deze regels toepassen op de genomineerden van dit jaar, merken we dat de jongens van Burger Fiction deze opname hebben opgenomen van Blade Runner .
Ook al was het niet de hoogste tijd voor Blade Runner 's briljante cameraman Roger Deakins om te winnen - hij is genomineerd 14 keer voor zijn prachtige camerawerk en tot nu toe nooit gewonnen - deze opname is een even goede voorspeller als alle andere. Het is er allemaal: de brede compositie, de figuur in het midden, het weidse (CGI) buitenlandschap, het silhouet en de kleur rood, die de film strategisch gebruikte om voeg twee heel verschillende soorten sciencefiction-esthetiek samen .
Natuurlijk is er geen garantie dat elk van deze elementen in de toekomst ook zal gelden. Er is tenslotte nog een element om een Oscar te winnen voor het maken van een film:
Zijn ing een mannelijke cameraman
De Oscar voor cinematografie is nooit naar een vrouw gegaan, want tot dit jaar was het de enige Academy-categorie die had nooit een vrouwelijke genomineerde gehad . Maar na dit jaar mijlpaal nominatie van Rachel Morrison voor modderig , dat zou eindelijk kunnen veranderen.
