Taylor Swift, Demi Lovato, en waarom we smullen van beroemdhedentrauma
Beroemdheden blijven ons vertellen dat het hen pijn doet om beroemd te zijn. Dan worden ze bekender.
Halverwege Miss Americana , de nieuwe Netflix-documentaire over Taylor Swift , Swift vertelt ons een beetje over waarom ze een popster werd.
Wij zijn mensen die in dit vak zijn beland omdat we wilden dat mensen ons aardig zouden vinden, legt ze uit. Omdat we intrinsiek onzeker waren. Omdat we het geluid van klappende mensen leuk vonden, omdat het ons deed vergeten hoeveel we het gevoel hebben dat we niet goed genoeg zijn. Ze krijgt hoorbaar tranen als ze eraan toevoegt: ik doe dit al 15 jaar en ik ben het beu!
Het is een openhartig, onthullend moment, en een moment dat laat zien hoeveel druk Swift heeft uitgeoefend op het feit van haar roem om zichzelf iets te bewijzen over haar eigenwaarde. De rest van Miss Americana doet er alles aan om ons alle manieren te laten zien waarop roem op zijn beurt Swift onder druk heeft gezet: druk zichzelf uithongeren , om zichzelf opnieuw uit te vinden, maar ook om voor altijd vast te blijven zitten op dezelfde leeftijd als toen ze voor het eerst beroemd werd. Roem heeft haar onder druk gezet om te zwijgen over alle dingen waarover ze niet wil zwijgen, anders zou ze iemand een reden geven om een hekel aan haar te hebben.
Alles verteld, Miss Americana maakt een solide argument dat roem niet goed is voor de geestelijke gezondheid van Taylor Swift, dat het haar pijn heeft gedaan. Maar de film maakt dat argument vanuit het kader van de beroemdheidsindustrie die die schade aanrichtte. Het is een Netflix-documentaire die waar het hele publiciteitsapparaat van Taylor Swift aan meewerkte , omdat Miss Americana bestaat, althans gedeeltelijk, om Taylor Swift aan ons te verkopen.
Tijdens de Grammy's van januari maakte Demi Lovato haar eerste openbare optreden sinds ze in het ziekenhuis werd opgenomen een overdosis drugs in 2018 . Het was een veel - gehyped opbrengst voor Lovato, en het nummer dat ze in première ging op het podium van de Grammy's, Iedereen , ging expliciet over haar moeizame relatie met roem en beroemdheid. Haar optreden maakte het argument dat Lovato's roem nauw verweven is met haar verslaving, haar geschiedenis van zelfbeschadiging en haar eetstoornis.
Ik voel me stom als ik zing, niemand luistert naar me, Lovato zingt, en, ik snakte naar de aandacht van de wereld, ik denk dat ik te vaak heb gehuild. Ik heb gewoon wat meer genegenheid nodig, alles om me te redden. Volgens Iedereen wordt Lovato mede door een diepe en existentiële eenzaamheid tot verslaving gedreven. En haar carrière als popster verergert die eenzaamheid alleen maar.
Zoals Spencer Kornhaber betoogde bij: de Atlantische Oceaan in 2018 hebben Lovato's problemen met middelenmisbruik al heel lang een rol gespeeld in haar imago. Voor een deel van de branche maken ze zelfs deel uit van wat haar tot een waardevolle ster maakt. Al die tijd, haar weerstand tegen het airbrushen - letterlijk en figuurlijk – maakte deel uit van haar oproep, schrijft Kornhaber. Hij citeert Lovato's voormalige manager Phil McIntyre over wat? maakte Lovato aantrekkelijk voor Disney Channel-managers toen ze als tiener haar popcarrière lanceerde: er was een natuurlijke voorsprong die haar authentiek maakte, zei McIntyre in 2017. Ze hadden haar nodig om hun projecten cooler te maken.
Lovato's Grammy's-optreden was onmiskenbaar en oprecht ontroerend, een moment van oprecht emotioneel eerlijk op het Grammy's-podium. Maar het was ook een moment waarop het beroemdheidsapparaat rondom Lovato hard aan het werk was om te verpakken en te verhandelen. Die prestatie bestaat, althans gedeeltelijk, om Demi Lovato aan ons te verkopen.
Het is momenteel in de mode voor beroemdheden om hun zwakheden toe te geven, om transparant te zijn, om ons precies te vertellen hoeveel het van hen vraagt om van gewone mensen te veranderen in de meer dan levensgrote figuren die ze voor ons worden op het podium en op het scherm. We vinden het leuk als beroemdheden hun werk laten zien - waardoor we ons weer dichter bij hen voelen dan voorheen. De transparantie zorgt voor intimiteit.
Maar wat vreemd is aan dit huidige moment van kwetsbaarheid van Swift en Lovato, is dat ze ons expliciet vertellen dat de intimiteit die wij - hun publiek - met hen voelen, hen pijn doet. Beroemd zijn doet hen pijn. Het zorgt ervoor dat Taylor Swift zichzelf uithongert en geobsedeerd raakt over de vraag of mensen haar leuk genoeg vinden; het zorgt ervoor dat Demi Lovato eetbuien en zuiveren en knippen en gebruiken.
Dan de beroemdheid machine rond die twee sterren, de infrastructuur die ze elk in een miljoenenindustrie heeft veranderd, neemt die toelatingen en gebruikt ze om een nog intenser gevoel van intimiteit tussen ster en publiek te creëren. Het versterkt juist de relatie waarvan zowel Swift als Lovato zeggen dat het hen pijn doet, en het versterkt die relatie omdat het winstgevend is.
Ik wil niet suggereren dat rijke en beroemde beroemdheden de machteloze slachtoffers zijn van een machine die ze niet kunnen beheersen, of dat ze niets uit hun roem halen. Zowel Swift als Lovato zijn enorm rijk: ze hebben geld en onderscheidingen en worden door de industrie geprezen, en ze lijken allebei oprecht van hun fans te houden - om, zoals Swift het uitdrukte, van het geluid van klappende mensen te houden. Maar het is ook heel duidelijk dat hun roem psychologisch pijnlijk is geweest voor hen beiden - en dat wanneer ze dat zeggen, het systeem om hen heen die pijn verandert in iets waar het publiek van wordt uitgenodigd om te smullen.
In wezen hebben we een systeem gecreëerd waarin een deel van de intimiteit tussen beroemdheden en publiek de kennis van het publiek is van de schade die onze aandacht aan deze mensen toebrengt. Onze kennis van die schade brengt hen steeds dichter bij elkaar, waardoor er nog meer aandacht ontstaat die vervolgens kan worden omgezet in geld voor zowel de beroemdheid als de infrastructuur om hen heen. Het houdt zichzelf in stand en voedt zichzelf, en op dit moment voelt het eindeloos.
