De nieuwe film Phoenix is een raar, beklijvend verhaal over het overleven van de Holocaust
Het idee achter Feniks , de nieuwe Duitse film die langzaam over de VS uitrolt, voelt aan als iets dat een actiethriller uit de jaren 90 zou hebben voortgedreven.
Beoordeling
Een vrouw, haar gezicht getekend door onvoorstelbare verschrikkingen, heeft een gezichtsreconstructieve operatie ondergaan, dus ze ziet eruit als zichzelf, maar ook niet zoals zijzelf. Ze gaat op zoek naar de echtgenoot die haar misschien heeft verraden - alleen om te beseffen dat hij haar niet herkent. Maar hij denkt dat ze genoeg op zijn vrouw lijkt (van wie hij denkt dat ze dood is) dat ze een hoop geld kan verzamelen - en vervolgens met hem kan delen - dat ze verschuldigd is.
Dus hij gaat haar trainen om net als zijn vrouw te zijn - zonder te beseffen dat hij haar leert om net als zijzelf te zijn. Misschien omdat ze niet meer zeker is van zijn loyaliteit, blijft ze stil over haar ware identiteit. Kun je je niet voorstellen dat Ashley Judd de hoofdrol speelt in de slechtst mogelijke versie daarvan?
De setting van Duitsland na de Tweede Wereldoorlog voegt veel toe aan de film
Nelly (Nina Hoss) onderzoekt de gebombardeerde ruïnes van haar voormalige huis. (Sundance selecteert)
Wat maakt Feniks zo opmerkelijk is dus regisseur en schrijver Christian Petzold's geweldige beheersing van de toon. Zijn uitgangspunt is natuurlijk belachelijk, maar hij vertelt het hele verhaal scherp. Nelly, de overlevende van de Holocaust die zijn heldin is (prachtig gespeeld door Nina Hoss ), begint als een verzameling verbanden die bij elkaar houden wat ooit een gezicht was. Naarmate de film vordert, houdt Petzolds camera dat gezicht vast terwijl het verschuift en zich aanpast aan de wereld waarin het zich bevindt. De achtergronden bloeden uit. Het enige dat overblijft is wat deze vrouw ervaart.
De andere geweldige keuze van Petzold is om zijn verhaal af te spelen in een wereld waar het huidige publiek niet veel van af weet - onmiddellijk na de Tweede Wereldoorlog in Duitsland. Onderdeel van een recente minigolf van Duitse films die worstelen met de erfenis van de oorlog zoals gezien door regisseurs die er niet voor leefden, Feniks verbeeldt gebombardeerde, met puin bezaaide steden als bijna dromerige plekken waar de reguliere regels van de logica uit het raam verdwijnen.
In het begin van de film bezoekt Nelly haar oude huis, nu een stapel stenen, en zoekt ze zich een weg door de puinhoop. Kijkend naar de chaos komt ze tot één conclusie: 'Ik besta niet.'
Hoewel ze voor de oorlog geen oplettende jood was, werd Nelly vanwege haar afkomst toch naar Auschwitz gestuurd. Haar overleving is een totaal ongeluk - ze werd in het gezicht geschoten en voor dood achtergelaten. En haar nieuwe gezicht dient als visuele metafoor voor wat er met haar is gebeurd. Soms gebeuren er gebeurtenissen met mensen die zo gruwelijk zijn dat ze in feite geheel nieuwe mensen worden, onherkenbaar zelfs voor degenen die het meest van hen hielden.
Hoe regisseur en actrice een geweldig centraal personage bouwen
Nelly, volledig vermomd als zichzelf, stapt uit een trein. (Sundance selecteert)
Petzold kiest ervoor om beelden van de 'oude' Nelly verborgen te houden. Foto's van haar tonen haar meestal in profiel, afgeschermd door haar haar, en een paar droomsequenties houden haar in de schaduw. Het is in zekere zin een praktische oplossing voor het probleem van het vinden van een actrice die op Hoss lijkt, maar niet nogal net als zij, maar het is ook een geweldige weergave van de manier waarop een trauma levens in tweeën splitst, zodat degenen die hebben geleden en overleefd, die oude levens gehuld in wazige duisternis vinden.
Niets van dit alles zou werken zonder Hoss en haar twee meest voorkomende scènepartners, Ronald Zehrfeld (als echtgenoot Johnny, die haar misschien aan de nazi's heeft overgedragen) en Nina Kunzendorf (als Lene, schijnbaar de enige vriendin die Nelly nog heeft - tenzij ze haar eigen motieven heeft). Hoss speelt Nelly als, in feite, het menselijke equivalent van nagels die over een schoolbord schrapen - allemaal gerafelde zenuwen en haperende, veulenachtige stappen. En terwijl ze erachter komt hoe ze door haar nieuwe zelf moet navigeren (en of er een plaats is voor Johnny of Lene in dat leven), verandert Hoss dat proces in een soort van verhuizen naar een nieuw leven - uitzoeken wat ze van het oude leven moet houden en wat weggooien. Ze is verwoestend in de laatste scène van de film, die ook de beste is.
Het vergelijkingspunt dat het vaakst wordt gemaakt bij de beoordeling van: Feniks is naar de films van Alfred Hitchcock . (Kijk! Ik heb het net ook gedaan!) Maar welke sets? Feniks afgezien van, zeg maar hoogtevrees (de Hitchcock-film waar het het meest op lijkt, waar mee) hoogtevrees 's vergelijkbare reeks vrouwelijke dubbelgangers, de een getraind om zich als de ander te gedragen) is de manier waarop het zich volledig richt op de reis van de vrouw in zijn verhaal, in plaats van op de man die haar traint. Door simpelweg het perspectief te verschuiven, worden zoveel nieuwe facetten van het verhaal onthuld - en van het zeer menselijke idee om de stukjes van jezelf op te rapen en weer in elkaar te zetten nadat ze zijn verbrijzeld en verspreid.
Feniks speelt momenteel in New York. De komende weken breidt het zich uit over het hele land.
