Hoe - en waarom - A Star Is Born werd een van Hollywood's meest opnieuw gemaakte verhalen
Het is een geliefd thema met veel variaties.
Dit verhaal maakt deel uit van een groep verhalen genaamd 
Vox' gids voor de meest essentiële films van het jaar, van het Toronto International Film Festival tot de Academy Awards.
Zoals een martini, of een kom chili, Een ster is geboren is een nietje dat heruitvinding verwelkomt. Alle iteraties van de film - inclusief de nieuwste, geregisseerd door Bradley Cooper en met Cooper en Lady Gaga in de hoofdrollen - zingen hetzelfde deuntje, maar elke versie heeft nieuwe variaties op het thema, bloeit en inversies die het oude verhaal opnieuw interpreteren.
Spoilers voor de basisplot van Een ster is geboren, in al zijn iteraties, volg.
Tegelijkertijd een romance, een tragedie en een verhaal van vodden tot rijkdom met een magnetische jonge vrouw in het midden, Een ster is geboren volgt een essentiële boog die tot nu toe hetzelfde is gebleven: een ouder wordende mannelijke beroemdheid, verlamd door zijn verslavingen, ontmoet een getalenteerde, jongere vrouw met wie hij meteen verliefd is.
Hij verbindt haar met het platform en de contacten die ze nodig had, en ze wordt bijna van de ene op de andere dag een sensatie; ondertussen is zijn carrière aan het uitbodemen. De twee worden verliefd en trouwen, en haar succes wordt dan een probleem voor hem.
In elke versie van Een ster is geboren , ontmoet hij hetzelfde einde. Er zijn ook een paar herhaalde regels in elke versie, en altijd een scène waarin de eerste grote prijzen van de rijzende ster (bij de Oscars in twee versies en de Grammy's in latere) wordt geruïneerd door haar verstrooide echtgenoot.
Maar als we verder kijken dan specifieke plotbeats, is het in wezen altijd een verhaal over wat er nodig is om een beroemdheid in Amerika te zijn, en wat verslaving doet om relaties te sluiten. De gezichten, details, instellingen en karaktermotivatie kunnen allemaal verschillen, maar Een ster is geboren wordt steeds opnieuw gemaakt met een reden: het is een verhaal over romantiek en sterfelijkheid, met een bezwijmende boog die grenst aan episch. Het voelt zo vertrouwd, zo archetypisch, dat het bijna lijkt alsof iemand het ook in grotmuren in het prehistorische Frankrijk moet hebben uitgehouwen, of het in spijkerschrift op een Sumerische rol moet hebben getekend.
Maar het is natuurlijk geen oud verhaal - het is er een die afhangt van de unieke machinaties van de Amerikaanse machine voor het maken van beroemdheden. Geen wonder dat het zo aantrekkelijk is gebleken voor de filmmakers en acteurs die het verhaal steeds opnieuw vertellen en het opnieuw uitwerken voor een andere generatie.
Er zijn eigenlijk vijf Hollywood-versies van het verhaal - de eerste is net een beetje anders in enkele belangrijke details en heeft niet dezelfde titel. En hoewel ze elk de focus verleggen en bepaalde details veranderen, blijft de aantrekkingskracht hetzelfde, vooral voor Academy Awards-stemmers, die de eerste vier films in meerdere categorieën hebben genomineerd en waarschijnlijk hetzelfde zullen doen met de nieuwste versie.
Dus als je wilt begrijpen wat het meest interessant is aan de 2018 Een ster is geboren - en waarom het verhaal steeds opnieuw wordt uitgevonden - het is de moeite waard om naar elk van zijn voorgangers te kijken, die op dramatische en zelfs tragische manieren kruisen met de levens van de mensen die ze hebben gemaakt.
Welke prijs Hollywood? (1932): Degene waar ze niet samenkomen
Regisseur: George Cukoro
Auteur: Gene Fowler en Rowland Brown, naar een verhaal van Adela Rogers St. Johns
Met in de hoofdrol: Constance Bennett en Lowell Sherman
Oscars: Eén nominatie voor Beste Verhaal
De legende: Sommige filmliefhebbers noemen de jaren 1932 Welke prijs Hollywood? de echte eerste versie van Een ster is geboren, omdat de basisboog sterk lijkt op de latere films. De verhalen zijn vergelijkbaar genoeg dat wanneer Welke prijs Hollywood? regisseur George Cukor werd gevraagd om de eerste te regisseren Een ster is geboren vijf jaar later weigerde hij. De overeenkomsten waren zo uitgesproken dat RKO zelfs overwoog om een rechtszaak aan te spannen, hoewel ze uiteindelijk besloten om dat niet te doen.
Het thema: Welke prijs Hollywood? is het verhaal van een jonge serveerster en aspirant-actrice genaamd Mary (Constance Bennett) die op een avond op het werk een dronken, beroemde filmregisseur Max (Lowell Sherman) ontmoet. Hij neemt haar mee naar een filmpremière en belooft haar een screentest, maar herinnert zich daar de volgende ochtend niets van.
Ze krijgt eindelijk haar kans en wordt, na enkele mislukte pogingen, een Academy Award-winnend succes. Tegelijkertijd stort Max' carrière in en begint hij Mary te ontwijken om te voorkomen dat ze haar meesleurt. Uiteindelijk werpt Max eindelijk een harde blik op zichzelf en besluit dat zijn verdreven zelf een schande is voor zijn vroegere gloriedagen. Hij schiet zichzelf in de borst, waardoor Mary in het proces schaamte en controverse krijgt.
De variaties: De plot van de film is niet precies hetzelfde als de klassieke plot van Een ster is geboren , waarin de vindingrijkheid en de ouder wordende ster altijd samen eindigen. Mary en Max hebben nooit een romantische band: ze trouwt met een andere man, die jaloers wordt op haar tijd en haar carrière, en wordt zwanger van hem - een feit dat ze ontdekt net nadat hun scheiding is afgerond. Na Max's dood door zelfmoord vlucht Mary naar Frankrijk, waar zij en haar ex zich verzoenen.
Maar de duidelijke overeenkomsten tussen Welke prijs Hollywood? en de volgende Een ster is geboren toon iets sleutels: een verhaal als dit heeft altijd in het DNA van Hollywood gezeten. Hoe sterren worden gemaakt, heeft vanaf het begin tot de verbeelding gesproken - en hoe ze vervagen heeft altijd als een tragedie gevoeld. Zet de twee samen in dezelfde film en de vonken vliegen er vanaf.
Welke prijs Hollywood? is beschikbaar op dvd en is momenteel streamen op Filmstruck .
Een ster is geboren (1937): Degene die geen musical is
Regisseur: William A. Wellman
Auteur: William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker en Alan Campbell
Met in de hoofdrol: Janet Gaynor en Fredric March
Oscars: Zeven nominaties; één overwinning voor Best Writing (Original Story)
De legende: De eerste Een ster is geboren werd geregisseerd door William A. Wellman, wiens film uit 1927 Vleugels won de eerste Academy Award voor Beste Film. Een van zijn co-schrijvers was criticus en satiricus Dorothy Parker, voor wie: Een ster is geboren vertegenwoordigde een van haar twee Academy Award-nominaties voordat haar linkse politiek haar op de Hollywood-zwarte lijst .
De filmsterren Janet Gaynor als Esther Blodgett, een jonge vrouw met een fris gezicht die met sterren in haar ogen naar Hollywood verhuist, en Fredric March als Norman Maine, een strompelende dronkaard wiens carrière als filmster al op zijn retour is wanneer hij Esther ontmoet. op een feest waar ze als traiteur werkt.
Hij belooft haar een screentest te geven en uiteindelijk heeft ze een studiocontract getekend en omgedoopt tot Vickie Lester door studiomanagers, die haar echte naam onaangenaam vinden. Esther en Norman worden verliefd en lopen weg; hij worstelt met haar stijgende roem en bederft haar Academy Awards-toespraak; uiteindelijk pleegt hij zelfmoord door de zee in te lopen.
Dit was een comeback-moment voor Gaynor, die geen rijzende ster was: ze was een populaire actrice en een enorme kassa-trekker in de jaren 1920 en vroege jaren 1930, beginnend in stomme films en met succes overgegaan op geluid. Ze was de eerste actrice die een Academy Award won, en ze won voor drie films in hetzelfde jaar, 1929: 7e hemel , Zonsopgang: een lied van twee mensen , en straat engel . (Ze is de enige actrice die ooit voor meer dan één rol heeft gewonnen.)
Maar tegen het midden van de jaren dertig, te midden van verschuivingen en fusies tussen filmstudio's, begon haar carrière te verslappen - vooral met jongere sterren als Loretta Young en Shirley Temple die bekendheid kregen.
Toen kreeg ze de rol van Esther Blodgett (overigens, hetzelfde jaar dat ze in een film speelde met) Welke prijs Hollywood? ster Constance Bennett). De film was een enorm succes en bracht haar carrière nieuw leven in, wat haar een tweede Academy Award-nominatie opleverde, hoewel ze verloor van Luise Rainer.
Een ster is geboren was Gaynors enige Technicolor-film, en de eerste Technicolor-film voor maart, die de rol van de alcoholische vallende ster op zich nam en zijn derde Oscar-nominatie voor de film verdiende. (Hij had er eerder één gewonnen, in 1931, en zou in de jaren veertig en vijftig nog een Oscar en twee Tony's winnen.)
En hoewel zowel March als Gaynor tot de meest herkenbare gezichten van de bioscoop behoorden, betekende de recente tegenslagen van Gaynor dat het gemakkelijk was om voor haar te wortelen toen ze een jonge vrouw in opkomst afbeeldde.
Het thema: Als de eerste echte iteratie van Een ster is geboren , de plot van deze is een voorbeeld van veel van de dingen die toekomstige versies van het verhaal zouden markeren.
Voor moderne ogen Een ster is geboren 's genderpolitiek kan een beetje griezelig aanvoelen, met name Esthers verklaring aan het einde van de film - herhaald in elke volgende film, maar in verschillende configuraties - dat ze bekend zal staan onder de naam van haar overleden echtgenoot, mevrouw Norman Maine.
Omdat haar (oudere) man haar allebei heeft geholpen om succes te behalen en heeft gehandeld op een manier die opzettelijk of onopzettelijk dat succes saboteert, kan haar afhankelijkheid van hem soms frustrerend zijn. En hoewel de genderpolitiek bij elke iteratie een beetje verandert, blijft de kloof in leeftijd en vragen over de routes van mannen en vrouwen naar roem bestaan.
Toch is er een authenticiteit in de relatie tussen de twee personages, en de jaloezie tussen hen, die voelt alsof het uit het leven zou kunnen zijn getrokken. Het gerucht ging zelfs dat het huwelijk van schermlegende Barbara Stanwyck en Frank Fay de echte inspiratiebron voor de film was.
een ander aspect van Een ster is geboren dat zou in toekomstige versies worden herhaald, is de centrale rol van het vrouwelijke personage en, misschien wel het belangrijkste, de manier waarop de rol werd gezien als een manier voor een actrice om haar carrière nieuw leven in te blazen. Het Normandische karakter is een belangrijke in Een ster is geboren , maar er is een reden dat het Esther-personage altijd door een icoon is gespeeld, en die reden is hoogstwaarschijnlijk dat Janet Gaynor haar als eerste speelde.
De variaties: De versie van Gaynor en March is de enige niet-muzikale versie van Een ster is geboren . In plaats daarvan is het ingelijst als een scenario; het eerste en laatste frame van de film zijn afbeeldingen van een scriptpagina. En zo krijgt het geheel een soort mythische kwaliteit, een verhaal van Hollywood-roem, geschreven en geproduceerd door de Hollywood-beroemdheid.
Norman en Esther worstelen om de controle over hun eigen sterrenbeelden te behouden en vluchten weg om de nieuwsgierige blikken van beroemde journalisten te vermijden. De film is bijzonder helder over hoe de fanmagazines van het vroege Hollywood en de strak gecontroleerde beelden die de studio's voor de gecontracteerde sterren hebben gemaakt, van invloed zijn op de echte mensen buiten het scherm - iets dat een beetje verrassend aanvoelt, aangezien diezelfde studio's die verantwoordelijk zijn voor deze film . Dat voegt een laag meta-commentaar toe aan het hele streven dat meestal afwezig is in andere versies.
De 1932-versie van Een ster is geboren is momenteel gestreamd op Filmstruck .
Een ster is geboren (1954): De ster met Judy Garland
Regisseur: George Cukoro
Auteur: Moss Hart
Met in de hoofdrol: Judy Garland en James Mason
Oscars: Zes nominaties; nul overwinningen
De legende: In 1954, George Cukor, die had geregisseerd Welke prijs Hollywood? bijna een kwart eeuw eerder, maar wees de Gaynor/March . af Een ster is geboren - was eindelijk klaar om nog een keer in dit verhaal te duiken. De studio haalde Moss Hart, de enorm succesvolle toneelschrijver en theaterregisseur, binnen om het scenario uit 1937 om te zetten in een filmmusical, met liedjes van Harold Arden en Ira Gershwin. Ze castten James Mason, de Britse acteur die vijf jaar eerder zijn overstap naar Hollywood had gemaakt, als Norman Maine.
En, belangrijker nog, ze castten Judy Garland als Esther.
Garland was, volgens de meeste accounts, niet helemaal stabiel tijdens het opnemen van de film. Het was 15 jaar geleden sinds haar beroemdste rol, als Dorothy in De tovenaar van Oz . In de tussenliggende jaren was haar leven onstuimiger geworden; ze had inzinkingen en verslaving en verschillende zelfmoordpogingen meegemaakt. In 1950 onderhandelde ze over een vrijlating van haar contract bij MGM. Sindsdien had ze geen film meer gemaakt.
Een ster is geboren werd gepromoot als haar comeback-film. De productie was naar verluidt moeilijk, te kampen met de verslavingen, gewichtsschommelingen en ziektes van Garland. Directeuren van Warner Bros. besloten ook, nadat een aanzienlijk deel van de film was voltooid, om opnieuw op te nemen, zodat het de eerste film van de studio in breedbeeld CinemaScope zou kunnen zijn. Sommige sequenties, waaronder de lange muzikale sequentie Born in a Trunk, werden opgenomen nadat Cukor de productie al had verlaten voor een ander project.
En na testscreenings werd het drastisch ingekort door leidinggevenden zonder de inbreng van Cukor, tot 154 minuten. Cukor noemde het erg pijnlijk om te zien. Een aantal tussenfilmpjes en muzieknummers werden opnieuw toegevoegd in een bijna drie uur durende gereconstrueerde versie van de film, uitgebracht in theaters en op homevideo. Sommige scènes moesten worden toegevoegd met behulp van productiestills en audio in plaats van bewegende beelden. (Dit is de versie die je vandaag kunt bekijken op Filmstruck.)
Het thema: In deze Een ster is geboren , Esther is een zangeres die Norman op een avond tegenkomt als ze na sluitingstijd met haar band in een club zingt. (Het nummer dat Garland zingt, The Man That Got Away, stond op nummer 11 op) AFI's lijst van 100 topnummers in films, en wordt vaak opnieuw opgenomen.)
De contouren van de film zijn vrijwel hetzelfde als de eerste; Esther wordt nog steeds een Hollywood-ster - dit keer via een filmmusical, het kenmerkende genre van Garland - en krijgt een studiocontract, en Normans geestelijke gezondheid verslechtert als hij ziet hoe ze succesvoller wordt. Hij verpest haar Academy Awards-toespraak en pleegt zelfmoord, zoals in de vorige versie, door de zee in te lopen. En na zijn dood, tijdens een eerbetoon, stelt Esther zichzelf voor aan het publiek als mevrouw Norman Maine.
De variaties: Toch voelt de film anders aan dan de versie uit 1937 en behoort hij tot de beste filmmusicals in grote studio's van de hoogtijdagen van het midden van de eeuw. Garland is eigenaar van het scherm, haar krachtige stem onvergetelijk, ook al zie je gedurende de hele film schommelingen in haar fysieke gezondheid.
Het magnetisme van Garland verklaart veel van wat dit onderscheidt ster is geboren van de vorige - en maakt Esther's talenten vrijwel vanaf het begin duidelijk. Wanneer ze wordt opgeroepen om de hoofdrol in een filmmusical te vervangen die zich moet terugtrekken, is het geen verrassing dat ze het goed doet. Het was moeilijk voor iemand als Judy Garland om... niet lijken op een ster.
Een van de zes Academy Award-nominaties voor de film was er een voor Garland, die tijdens de ceremonie in een ziekenhuiskamer lag te herstellen van de geboorte van haar zoon. NBC stuurde een cameraploeg naar haar ziekenhuiskamer, maar ze verloor van Grace Kelly voor... Het plattelandsmeisje .
Hoewel deze versie van Een ster is geboren leverde de veelgeprezen comeback-uitvoering van een geliefde ster, Garland's schermcarrière is nooit echt hersteld. Ze zou optreden in tv-specials en als muzikaal entertainer, maar ziekte plaagde haar. Garland zou pas in 1961 in een andere film te zien zijn Oordeel in Neurenberg , en ze maakte daarna in totaal maar vijf films Een ster is geboren . Ze stierf in 1969 op 47-jarige leeftijd aan een overdosis barbituraat.
De 1954-versie van Een ster is geboren is momenteel streamen op F ilmstruck .
Een ster is geboren (1976): De film die zich afspeelt in de muziekindustrie
Regisseur: Frank Pierson
schrijvers: John Gregory Dunne, Joan Didion en Frank Pierson
Met in de hoofdrol: Barbra Streisand en Kris Kristofferson
Oscars: Vier nominaties; één overwinning voor Best Original Song ( groenblijvend )
De legende: Garland's optreden in de 1954-versie was echt iconisch, maar ongeveer 20 jaar later besloot een andere legende dat het tijd was voor een andere versie van het verhaal - deze keer een veel andere versie. Barbra Streisand produceerde de film samen met haar toenmalige partner Jon Peters; ze schreef ook enkele van de nummers en speelde erin, Esther speelde (die hier een nieuwe achternaam krijgt, Hoffman). Dat maakt het de eerste versie waarin een van zijn sterren een actieve rol speelde in de productie ervan - iets dat in de 2018-versie zou worden herhaald.
In tegenstelling tot haar voorgangers in de rol van Esther, had Streisand in 1976 geen behoefte aan een comeback. Ze was op de top van haar kunnen en Een ster is geboren zou haar 10e film zijn. Het getrouwde scenarioschrijversduo John Gregory Dunne en Joan Didion schreef samen met regisseur Frank Pierson het nieuwe scenario.
En inmiddels, met de ster is geboren verhaal dat stevig geworteld is in de iconografie van Hollywood, was de casting ook uiterst belangrijk. Streisand en Peters beschouwden Neil Diamond en Marlon Brando voor de mannelijke hoofdrol. Op een gegeven moment wilden ze Elvis, maar de eisen van zijn manager bleken te veel. Uiteindelijk werd countrymuzikant Kris Kristofferson gegoten in de Normandische rol, zijn karakter omgedoopt tot John Norman Howard.
Het thema: In deze versie van de film wordt het jonge, ambitieuze talent - gespeeld door Streisand - ontdekt door een dronken, ouder wordende ster terwijl ze optreedt in een nachtclub. Hij volgt haar terug naar haar appartement, slaapt buiten in zijn auto en ontmoet haar dan voor het ontbijt, waar hij verliefd op haar wordt en haar een grote pauze gunt. Ze valt ook voor hem en ze trouwen.
Maar terwijl ze meer succes krijgt, wordt hij een jaloers wrak in de ban van zijn drugs- en alcoholverslaving - zelfs nadat ze naar een afgelegen woestijnhuis zijn verhuisd. Ze inspireert hem om geweldig werk te maken, en hij houdt van haar. Maar uiteindelijk, uiteindelijk, rijdt zijn auto van de weg in wat we moeten begrijpen is zelfmoord. Bij zijn herdenkingsdienst zingt ze een lied dat hij voor haar schreef en dat ze na zijn dood op een cassettebandje vond. En ze stelt zich voor als Esther Hoffman Howard.
De variaties: Deze versie van het verhaal wijkt op één grote manier aanzienlijk af van zijn voorgangers: in plaats van dat het zich afspeelt in de sterrenmachine van Hollywood, verplaatsten Dunne, Didion en Pierson het verhaal naar de muziekindustrie. En dus Een ster is geboren werd het verhaal van een ouder wordende rocker en een jonge crooner, en verschoof de volgorde van de prijsuitreikingen van de Oscars naar de Grammy's.
Het werd ook een duidelijk artefact van de jaren zeventig. deze versie van Een ster is geboren is seksueel explicieter dan de vorige - het was tenslotte 1976 - en de achteruitgang van John Norman Howard voelt steiler aan dan die van zijn voorgangers. Esthers terugvordering van de naam van haar man voelt meer beïnvloed door de feministische beweging van die tijd: ze voegt zijn achternaam toe aan haar volledige meisjesnaam, in plaats van zichzelf mevrouw John Norman Howard te noemen. En gewoon stilistisch voelt het als een product van zijn tijd - in tegenstelling tot de gecontroleerde en strak geproduceerde aard van zijn Hollywood-voorganger, voelt het los, met meer kinetische camerabewegingen.
De reacties op deze versie van de film waren gemengd; je kunt mensen vinden die het haten, en anderen die verklaren dat het de beste van het stel is. Het werd over het algemeen niet leuk gevonden door critici, maar het was een enorme hit en werd de op twee na best scorende film van 1976 - waarschijnlijk vanwege zowel Streisand's en, in mindere mate, Kristofferson's bekendheid, evenals de grote belangstelling om Streisand in een rol te zien spelen die het meest iconisch toebehoorde aan Judy Garland.
Onder de Oscar-nominaties van de film was er een voor het nummer Evergreen (Love Theme from A Star Is Born), dat Streisand componeerde en uitvoerde met teksten van Paul Williams. Toen het won, werd Streisand de eerste vrouw die een Oscar won voor het componeren. En het was een enorme hit, drie weken lang op nummer 1 in de Verenigde Staten en een van de grootste hits van Streisand geworden.
En hoewel de meningen verdeeld zijn over deze versie van Een ster is geboren in vergelijking met zijn voorgangers, lijdt het geen twijfel dat het een ster-draai is voor Streisand - hoewel het feit dat ze het nauwelijks nodig had, haar kansen in het algemeen kan hebben belemmerd. Het diende ook als de primaire inspiratie voor de nieuwste versie van de film.
De versie uit 1976 van Een ster is geboren is streamen op Amazon Prime en beschikbaar voor digitale verhuur op Amazone , Youtube , iTunes , Google Play , en Vudu .
Een ster is geboren (2018)
Regisseur: Bradley Cooper
schrijvers: Eric Roth, Bradley Cooper en Will Fetters
Met in de hoofdrol: Lady Gaga en Bradley Cooper
Oscars: Nader te bepalen
De legende: Deze remake van Een ster is geboren is Bradley Cooper ’s regiedebuut, maar er waren veel van andere manieren waarop deze film had kunnen gaan . Op een bepaald moment, Clint Eastwood zou de film regisseren . Jennifer Lopez, Alicia Keys, Rihanna en Beyoncé werden allemaal voorgesteld als mogelijke vrouwelijke sterren, met ook een groot aantal leidende mannen eraan vast - Will Smith, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Christian Bale.
Maar uiteindelijk, in 2016, werd Cooper niet alleen als co-ster maar als regisseur getekend, en kort daarna werd Lady Gaga toegevoegd. de film begon met fotograferen in 2017 op Coachella . Scènes werden later ook opgenomen op Glastonbury, waar de ster van de film uit 1976, Kris Kristofferson, vier minuten van zijn set aan Gaga gaf voor haar optreden. De film ging uiteindelijk in première op het Filmfestival van Venetië in 2018.
Het thema: Bradley Cooper's versie van Een ster is geboren trekt op een aantal manieren het duidelijkst uit Streisand's. Net als in die film speelt de 2018-versie zich af in de muziekindustrie; het gaat over een bluesrocker wiens ster aan het vallen is vanwege zijn verslavingen en een vrouw met onmiskenbaar talent als popster; en er is een scène bij de Grammy's.
Net als in de versie van Streisand is dit een waar passieproject voor Cooper, die uitgebreide vocale en muzikale coaching heeft ondergaan. Hij heeft zijn . gehouden persoonlijke band met het materiaal van de film privé , maar met zijn vingers in het regisseren, schrijven, songwriting en optreden van de film, is het duidelijk iets waar hij een sterk gevoel bij heeft.
Net als de versies van de film uit 1954 en 1976, is dit Een ster is geboren lijkt klaar om op zijn minst een Oscar-nominatie te krijgen voor Best Original Song, dit keer voor de powerballad Shallow, die Cooper en Gaga uitvoeren op een cruciaal moment in de film. Maar het lijkt een waarschijnlijke kandidaat voor een paar andere nominaties ook - ook voor Sam Elliott, die de oudere broer en manager van Jackson speelt, en op wie Cooper zijn eigen prestaties heeft gemodelleerd .
De variaties: Maar er zijn ook verschillen. Nu heet de mannelijke ster Jackson Maine (Cooper), een knipoog naar de Norman Maines uit eerdere films, en de vrouwelijke ster (Lady Gaga) heeft de naam Esther volledig laten vallen, voor Ally.
Het is ook de eerste versie die lijkt te hebben bijna schopte volledig tegen de mannelijke jaloezie, of vond het op zijn minst onterecht. Jackson ervaart een beetje jaloezie dat Ally succes ervaart, en in sommige gevallen zorgt het ervoor dat hij uithaalt. Maar Ally roept hem op, en ze behandelen het zoals elk stel zou doen. Het is niet zijn jaloezie die Jackson uiteindelijk doet; het zijn zijn verslavingen - deels zijn reactie, zo blijkt, op een zeer moeilijke jeugd - die uiteindelijk zijn grootste probleem zijn.
Als zodanig is deze versie van Een ster is geboren is het meest geïnteresseerd niet in de machinaties van beroemdheden, maar in de manier waarop relaties tussen succesvolle, creatieve mensen die creativiteit kunnen voortbrengen en belemmeren - en hoe verslaving daarin kan spelen. Dat onderscheid voelt anno 2018 natuurlijk en authentiek aan, misschien omdat het sterrendom in een wereld van Instagram-beïnvloeders en YouTube-sterren minder mysterieus aanvoelt dan in het verleden. De grotere vraag is geworden of en hoe mensen die roem verwerven geaard kunnen blijven.
Wordt dit de finale Een ster is geboren ? Het lijkt onwaarschijnlijk. Zolang er Hollywood is, zullen er waarschijnlijk meer versies van hetzelfde oude verhaal zijn. De vorm die ze aannemen en de details zullen met de tijd veranderen, maar het kernverhaal - een liefdesverhaal, een melodrama en een tragedie, allemaal verpakt in één - lijkt een oneindige aantrekkingskracht te hebben.
De 2018-versie van Een ster is geboren draait vanaf 5 oktober in de bioscoop.
Correctie: een eerdere versie van dit stuk bevatte onnauwkeurigheden met betrekking tot de plot van Welke prijs Hollywood? als het gaat om de relatie van Max en Mary en het winnen van haar Academy Awards. Ze zijn gecorrigeerd.
