Deadpool, uitgelegd

Асуудлыг Арилгахын Тулд Манай Хэрэгслийг Туршиж Үзээрэй

Hoewel ranzige humor en cynisme de handelsmerken van Deadpool zijn geworden, vertegenwoordigt hij ook iets dat uniek is voor stripboeken.

Deadpool krijgt een vervolg. Dat is indrukwekkend, aangezien de film - die wordt geleid door een acteur die sinds 2009 geen box office-hit meer heeft gehad - een vervolgfilm verdiende voordat hij werd uitgebracht, en dus voordat hij een cent op Amerikaanse bodem verdiende. Op het eerste gezicht klinkt het als laaiende waanzin van Fox.

Maar dat is het niet. Niet eens in de buurt.

Verwant Review: Deadpool vindt het superheldengenre niet opnieuw uit. Het maakt het beter.

Het vertrouwen van de studio in Deadpool komt voort uit de unieke plaats van het personage in het Marvel-universum. In tegenstelling tot Iron Man of Thor of Captain America gaat Deadpool zijn eigen film in als een van de populairste helden van het bedrijf en een van de meest zichtbare persoonlijkheden. Hij verschijnt in nogal wat verschillende strips; het ene moment helpt hij de Avengers tegen Red Skull, het volgende gebruikt hij een shoryuken op Kitty Pryde, en daarna hangt hij rond met Cable en Spider-Man. Hij is een frequente (sommigen zeggen zelfs overbelichte) gastrol in de verhalen van andere helden, maar hij krijgt ook de schijnwerpers in zijn eigen boeken.

Deadpool, ook bekend als Wade Wilson , heeft een genezend vermogen dat wedijvert met dat van Wolverine en ziet eruit als wat er zou gebeuren als psoriasis psoriasis had - het resultaat van een experiment, uitgevoerd in wanhoop als reactie op terminale kanker, misgegaan. Het is geen erg uniek oorsprongsverhaal.

En hoewel zijn ranzige humor en cynisme zijn waar het personage bekend om is geworden, vertegenwoordigt Deadpool ook iets unieks voor stripboeken: hij maakt deel uit van een verhaal dat 25 jaar lang continu wordt uitgevoerd en op verschillende manieren is veranderd en aangepast, onder verschillende schrijvers en artiesten onderweg.

Hoe Deadpool is ontstaan

De sleutel tot het begrijpen van Deadpool is om het tijdperk te begrijpen waarin hij is gemaakt. Deadpool maakt zijn eerste komische verschijning in 1991 Nieuwe mutanten No. 98, door schrijver Fabian Nicieza en kunstenaar-schrijver Rob Liefeld. Wanneer we hem voor het eerst ontmoeten, is hij klaar om Cable's 'mechanische kont' te 'bevriezen':

Nieuwe mutanten Nr. 98. (Marvel)

Liefeld's Deadpool ziet eruit als een rode vuurmier op groeihormonen; Ik weet niet zeker wat er aan de hand is met de golvende zak 'spieren' in zijn benen. Uiteindelijk zouden we vernemen dat Deadpool betrokken was bij een gecompliceerd complot waarbij een ex-vriendin was betrokken die was geïnfiltreerd in X-Force, een uitloper van mutanten en de X-Men-franchise. Maar hier, op dit debuutmoment, begrijpen we dat hij een huurling is die niet bang is om mensen te vermoorden. En dat onthult al veel.

Want als het om superhelden gaat, is geweld persoonlijk.

Of een superheld bereid is om mensen te vermoorden, is een van de grootste verhalen in strips. Het concept is simpel: van schurken wordt verwacht dat ze moorden met roekeloze overgave, en helden niet. Terughoudendheid tonen en niet iemand vermoorden, ook al heeft die persoon misschien veel klote dingen gedaan, is wat een held definieert. Dat zijn de doelpalen.

En de verhalen waar helden zijn doen doden — zoals wanneer Wonder Woman vermoordt Maxwell Lord in Wonder Woman N of. 219 of Fantomex doodt een reïncarnatie van Apocalypse in Uncanny X-Force nummer 4 - zijn belangrijke keerpunten in termen van de moraliteit van die helden.

Meteen, Deadpool heeft schijnbaar geen geweten, wat alle alarmen doet afgaan dat hij een schurk is. Maar er is hier iets anders aan de hand, en het is dat Deadpool een weerspiegeling is van de belangrijkste striptrends van zijn tijd.

Net als een tween die net Slayer of Megadeth heeft ontdekt, begonnen strips in de jaren '90 te verschuiven naar scherpere, gewelddadigere en meer geseksualiseerde verhalen. In die tijd was er ook een verschuiving naar grafisch geweld in andere delen van de cultuur, waaronder videogames (denk aan Mortal Kombat ) en films (zoals Natuurlijke moordenaars) .

Maar de verschuiving in strips werd gezien als een reactie op de jarenlange verhalen die werden gepubliceerd onder de Stripcode , een reeks redactionele normen - goed zegeviert altijd over kwaad, niets openlijk seksueel, geen gore - de industrie heeft zichzelf opgelegd om strips schoon te houden en ouders gelukkig te houden. Het stond toe een voortzetting van de thema's in Frank Miller's de duistere Ridder keert terug en die van Alan Moore de wachters — twee donkerdere, scherpere verhalen die het idee van de superheld ontleedden.

Makers omarmden de trend snel, wat leidde tot de oprichting van Image Comics - Liefeld verliet Marvel in 1992 en was mede-oprichter van het bedrijf, wiens vlaggenschipheld, Spawn, gewelddadiger was dan de personages van Marvel of DC zouden kunnen zijn. Andere strips van afbeeldingen, zoals De wilde draak , Heksenzwaard , en Gen 13 waren ook populair, en ze verlegden artistiek de grenzen van hoe stripboeken seks en geweld afschilderden.

Deadpool is gemaakt aan het begin van deze spurt. Daarom praat hij over doden en gebruikt hij straattaal, dat destijds hipper was dan nu. En we weten van Liefelds latere werk bij Image dat hij dat altijd zou doen wilde aandringen op scherpere dingen, maar maakte die visie niet af met Nicienza en Deadpool.

Hoe Deadpool het personage werd dat we vandaag kennen

Deadpool heeft door de jaren heen veel veranderingen ondergaan. Vanaf het begin was hij iets anders dan Marvel's stal van personages, dankzij zijn geweld en scherpte. Hij had het lef van de X-Men - die destijds immens populair waren - maar gaf schrijvers en kunstenaars een voertuig om verder buiten hun territorium te gaan.

Maar wat Deadpool uiteindelijk zou onderscheiden en hem in staat zou stellen voorbij het hypergeweld van de jaren '90 te komen, was zijn vermogen om de vierde muur te doorbreken.

Deadpool begon zijn huidige vorm aan te nemen in 1997, toen schrijver Joe Kelly en kunstenaar Ed McGuinness begonnen met de... Deadpool alleen serie . De verschuiving werd ingegeven door een grote hoeveelheid vrijheid verleend door een algemeen gebrek aan redactionele interesse in het personage.

'Met Deadpool , we konden alles doen wat we wilden omdat iedereen verwachtte dat het boek om de vijf seconden zou worden geannuleerd, dus niemand lette op,' Kelly vertelde Newsarama in 2009 . 'En we zouden ermee weg kunnen komen.'

Het 'alles' waar Kelly het over heeft, is de losgeslagen, vierde muurbrekende persoonlijkheid van Deadpool. Tijdens de regeerperiode van Kelly en McGuinness sprak hij niet alleen regelmatig met het publiek, hij werd ook een soort codering, wees op de belachelijkheid van het superheldengenre en weerspiegelde de eigen gedachten en ideeën van de lezers op de pagina.

De stijl van Guinness was een aanvulling op de sarcastische toon van Deadpool, omdat de strip een grappig, bijna vriendelijk aspect had. De vormen waren ronder, de personages meer cartoonachtig en de kunst verloochende de ernst en het geweld van Deadpool:

Deadpool Nr. 4. (Verwondering)

Bijvoorbeeld, in Deadpool Nr. 4, bespot hij Stan Lee's 'ware gelovige' slogan en richt zich rechtstreeks tot zijn lezers. Dan, later in de strip, krijgt hij een psychotische inzinking waarbij je niet kunt zien met wie hij het heeft:

Deadpool Nr. 4. (Verwondering)

Kelly gebruikte de psychotische stemmen in het hoofd van Deadpool en zijn gewoonte om de vierde muur te doorbreken om de toon voor het personage te zetten. Aan de ene kant was Deadpool slimmer dan de rest van de personages in het boek omdat hij zelfbewust was. Aan de andere kant kon je hem niet echt vertrouwen vanwege zijn diepe psychologische littekens.

In de stripindustrie bood Deadpool een uniek gezichtspunt en stem. Ondanks hun baanbrekende werk kwam de Kelly-McGuinness-samenwerking echter niet zo goed in kaart, meestal zweefde ze rond de jaren 30 op de bestsellerlijst van strips . Kelly verliet uiteindelijk de strip. Maar wat hij en McGuinness begonnen, bleef bij het personage.

In de handen van Kelly en McGuinness was Deadpool minder serieus. Voor alle duidelijkheid: minder serieus betekent niet slecht of niet slim. Maar als je de verhaallijnen van Deadpool vergelijkt met enkele van de X-Men-verhaallijnen van de jaren '90 (bijv. het legacy-virus , een allegorie voor de aids-epidemie), was het personage niet verankerd in dezelfde soort somberheid.

Een schrijver genaamd Christopher Priest stapte eind 1999 binnen met: Deadpool Nee. 35. En meteen werden enkele van de elementen die Kelly introduceerde - zelfbewustzijn, oneerbiedigheid, praten met het publiek - uitgewerkt en uitgebreid. Priest begon de lezer-adresserende, bloederige stukjes Deadpool op de botten van het personage te enten, waardoor ze prominent en onontkoombaar werden. En we begonnen verhoogde satirische, vaak gewelddadige sequenties te zien, zoals die hieronder, vanaf nummer 38 , waar Deadpool tevergeefs probeert zichzelf te litteken om Loki's vloek te verbreken:

Deadpool Nr. 38. (Verwondering)

Dit is gewoon een handige, grappige manier waarop Deadpool het idee van de supergenezende trope ondermijnt en vervalst. Wanneer je personages in stripboeken tegenkomt die kunnen genezen, is dat meestal in de strijd; de kans is groot dat ze tot moes worden geslagen en terugkomen en uiteindelijk iets triomfantelijks doen. Deadpool en zijn schrijver en kunstenaar hekelen dat, maar brengen nog steeds het punt over.

Deze kenmerkende mix van humor, beknoptheid en fysiek geweld zou vervagen toen Priest de strip 2000 verliet met uitgave 45 , maar werd teruggebracht door schrijver Gail Simone en hoofdartiest Udon Studios in Deadpool nr. 65 :

Deadpool Nr. 65. (Verwondering)

Wat oorspronkelijk begon met de duistere en goed uitgevoerde verhalen van Moore en Miller in... de wachters en t hij Dark Knight keert terug ging uiteindelijk over in een tijdperk van zeer serieuze, ruige stripboeken en verhaallijnen die populair werden vanwege hun neiging tot geweld en het macabere. Maar die stijl werd uiteindelijk eentonig, omdat elke maker op die kar sprong. Deadpool vertegenwoordigde iets anders en lichters - iets dat nog steeds veel gewelddadig was, maar dat? mensen konden er om lachen.

De humor en het zelfbewustzijn van Deadpool maken het personage uniek. Ze geven hem continuïteit en geven hem een ​​lange levensduur die verder gaat dan het cynische, ruige hypergeweld van de jaren '90. Hij is gemaakt tijdens de trend, maar wist deze te overleven door er tegenin te gaan.

En langzaam begonnen Marvel en de mannen en vrouwen die Deadpool creëerden te beseffen dat zijn humor het meest noodzakelijke deel was van het personage dat bij velen bekend was geworden als de 'Merc With a Mouth'.

Deadpool heeft een hart, een soort van

Als ik één pagina zou kiezen uit de afgelopen zes maanden aan strips die perfect weergeeft hoe Deadpool er vandaag uitziet, zou het de eerste pagina zijn van Spider-Man/Deadpool Nr. 1, geschreven door niemand minder dan Joe Kelly en getekend door Ed McGuinness:

Spider-Man/Deadpool Nr. 1. (Verwondering)

Spider-Man en Deadpool zijn verstrikt in een web en hangen ondersteboven boven een zee van slechteriken. En op dit zeer dramatische moment maakt Deadpool een grapje over hoe de wrijving van zijn leer en het kronkelen van Spider-Man hem opwinden. Het is hilarisch, vreemd, raar en sarcastisch, maar het is niet gedaan ten koste van iemand, behalve misschien de al te serieuze Spider-Man. Die pagina is een volledige realisatie en omarming van de eigenaardigheden en zelfbewustzijn van Deadpool, maar het is ook een indicatie van hoe het personage momenteel wordt geschreven.

In de afgelopen jaren is er een druk geweest om Deadpool grappig te maken, maar ook om zijn morele kompas te vestigen. Het voegt een extra laag diepte toe aan het personage. Deadpool kan grappig, oneerbiedig en moorddadig zijn. Maar Marvel wilde het idee benadrukken dat achter al zijn schandaligheid Deadpool een ziel heeft. En zo begonnen we krijg flitsen van Deadpool omlijst als een tragische figuur.

In 2010 maakte hij deel uit van schrijver Rick Remender en hoofdartiest Jerome Opeña's Uncanny X-Force — een black ops-groep van X-Men (en bondgenoten) die doen wat de X-Men niet kunnen (voornamelijk door te doden). Deadpool, die een huurling was, had naadloos bij de groep moeten passen.

Maar in de eerste boog krijgt de X-Force te maken met een reïncarnatie van de schurk Apocalypse, die toevallig een kind is. En een van zijn leden, Fantomex, schiet hem neer. Het incident rammelt Deadpool tot in zijn kern, en hij komt in botsing met het team:

Uncanny X-Force Nr. 5. (Verwondering)

Het is een hartverscheurend moment, niet alleen omdat we Deadpool het trauma zien verwerken, maar ook omdat het laat zien wat de rest van het team van hem vindt. Dat team bestaat uit X-Men, die geacht worden de mensen te beschermen die door de samenleving worden gemeden. Het zouden 'betere' mensen zijn dan Deadpool, maar hij is de enige die berouw toont.

Wolverine ziet Deadpool niet als een persoon en beweert dat Deadpool alleen voor het geld bij de X-Force is. Maar later wordt onthuld dat Deadpool zijn cheques niet heeft geïnd.

Misschien is het omdat Deadpool eenzaam is, maar hij vond het leuk om deel uit te maken van de groep. Dus weggaan was niet alleen een groot probleem voor hem, het was ook liet zien dat er dingen zijn die hij serieus neemt.

Dit wordt thuis gehamerd in Marvel's 2014 AXIS crossover-evenement (ook geschreven door Remender), waar Apocalypse en Deadpool elkaar confronteren in de strijd:

Avengers & X-Men: Axis Nr. 7. (Verwondering)

Deadpool, helende vermogens en zo, is geen partij voor Apocalypse, die nu helemaal volwassen is. Apocalypse verslaat Deadpool terwijl hij smeekt - wetende dat Apocalypse in staat is om beter te zijn. De scène onderstreept Deadpool's gevoel voor moraliteit en roept terug naar zijn verwarde tijd met de X-Force. Nu is het belangrijk op te merken dat schurken en helden in de gecompliceerde verhaallijn hun persoonlijkheid omgekeerd krijgen, maar er is een gevoel dat Deadpool (die zichzelf Zenpool noemt) nog steeds vasthoudt aan een deel van dat kindermoordtrauma.

Het is vreemd om deze moderne Deadpool, een tragische huursoldaat met vuile grappen en een rigide gevoel voor moraliteit, te vergelijken met de Deadpool die we zo'n 25 jaar geleden voor het eerst ontmoetten. Zijn humor wordt een verdedigingsmechanisme en onder het masker bevindt zich een personage dat worstelt met zijn eigen menselijkheid. Hij is zeker volwassen geworden in de afgelopen 25 jaar. En het striplezende publiek heeft dat ook.

Waarom we rooten voor Deadpool

Wanneer mensen de liefde van fans voor Deadpool en de nieuwe Deadpool-film (nu in de bioscoop) proberen uit te leggen, gaat het meestal als volgt: 'Hij vertelt vieze grappen, maakt grappen en roept dingen over taco's, en kerels houden er van hem daarom.' En misschien geldt dat voor sommige fans en sommige herhalingen van het personage. Maar dat is een vreselijk gecomprimeerde kijk op de held en zijn fans.

Zelfs als je Deadpool-strips niet religieus leest of zijn gevoel voor humor niet onderschrijft, kun je de manier waarop het personage door de jaren heen is geëvolueerd waarderen. Dat soort evolutie voor elk soort fictief personage - het vermogen van verschillende schrijvers en artiesten om het personage te interpreteren en hem te pushen om beter te worden gedurende een doorlopend verhaal van 25 jaar - is meestal alleen mogelijk in stripboeken.

En het fantastische is dat hij nog steeds verandert, één ongepaste grap per keer.