Christopher Nolan's Interstellar is een belachelijke puinhoop die op de een of andere manier werkt
interstellaire , de nieuwe sci-fi weepie van regisseur Christopher Nolan, zou net zo goed een stomme film kunnen zijn. De primaire herinnering die je hebt als je ernaar kijkt, is dat Nolans camera de gezichten van zijn acteurs nadert terwijl ze prachtig en overmatig huilen bij alles waar ze toevallig naar kijken. Knip de soundtrack helemaal uit, en je zou nog steeds een globaal idee hebben van wat er in deze film aan de hand was, alleen al door de manier waarop Matthew McConaughey of Anne Hathaway hun gezichten tot strakke balletjes wringen als ze huilen.
Dat is zowel klacht als compliment. interstellaire is vaak een verbazingwekkende visuele vertelervaring, een die een betovering uitstraalt die lang duurt om te verdwijnen na het verlaten van het theater (vooral in IMAX). Maar hij weet zelden wanneer hij zich moet inhouden. Het is altijd alles in . Het knuppelt constant kijkers, en zorgt ervoor dat ze het punt van elke scène begrijpen, totdat het is onderstreept, gemarkeerd en gevolgd door 50 uitroeptekens.
McConaughey huilt. Nolans camera komt binnen. De bombastische score van Hans Zimmer schiet weg. De stoelen trillen. De film wil zo graag Actie jij, maar het vergeet maar al te vaak vooruit te gaan.
Een mid-apocalyptisch Bruce Springsteen-album
interstellaire valt uiteen in drie ruwweg herkenbare acts. Het eerste zou net zo goed 'A Mid-Apocalyptic Bruce Springsteen Album' kunnen heten, aangezien het knikt naar zoveel iconische Amerikaanse beelden, van pick-up trucks die door maïsvelden toeren tot een ouderwets honkbalspel.
De film begint op een toekomstige aarde waar de mensheid een bestaan uit het vuil krabbelt - amper. Cooper (McConaughey) is een ongelukkige boer die ooit piloot was voor NASA, voordat mensen besloten te doen alsof ze nog nooit naar de sterren waren geweest en in plaats daarvan voorbestemd waren om te proberen het leven op aarde beter te maken. (De politiek, zoals in alle Nolan-films, is enorm in de war.)
Door een reeks onwaarschijnlijke gebeurtenissen worden Cooper en zijn dochter Murph (Mackenzie Foy) voor een keuze gesteld door Coopers oude mentor, Professor Brand (Michael Caine, in zijn standaard 'wijze oude man in een film van Christopher Nolan'). Cooper kan een missie naar de interstellaire ruimte leiden om te proberen een beter huis voor de mensheid te vinden, of hij kan op aarde blijven en wachten tot iedereen dood is.
De grote wending van Interstellar is gemakkelijk te raden in de eerste paar minuten van de film
Dit is natuurlijk een film, dus de ruimte in gaan - met een handvol andere mensen en een brutale robot ingesproken door de grote Bill Irwin - is de enige keuze. ( interstellaire is verre van subtiel. Zelfs de grote wending ervan is gemakkelijk te raden binnen de eerste paar minuten van de film.) Maar interstellaire reizen betekent noodzakelijkerwijs dat Cooper in een veel langzamer tempo veroudert dan zijn kinderen, waardoor een vrij nieuwe tikkende klok wordt geïntroduceerd - kan hij eerder op aarde komen zijn dochter dit ? En zal zij (gespeeld door Jessica Chastain als volwassene) hem ooit vergeven dat hij haar in de steek heeft gelaten?
Nolan is altijd een fan geweest van het manipuleren van tijd. Je hoeft alleen maar het uitgebreide snijden tussen verschillende droomniveaus opnieuw te bekijken in Aanvang om eraan herinnerd te worden hoe goed hij met deze ideeën kan spelen. En in het uitgebreide tweede bedrijf, dat 'Hoe zit het met enkele speciale effecten?' zou kunnen heten. — interstellaire heeft plezier met sommige van deze ideeën, met de manieren waarop de tijd kan buigen en vervormen in de aanwezigheid van een zwart gat, of met hoe decennia in eenzaamheid de menselijke geest kunnen wegrotten.
Mannen die fouten proberen recht te zetten
Veel van Nolans beste films nemen als middelpunt de wanhopige pogingen van een man om iets te herstellen dat fout ging in zijn relatie met een vrouw. In eerdere films was dat meestal een vrouw of minnaar, maar in interstellaire , het is iets dat fout is gegaan in zijn relatie met zijn dochter. McConaughey en Foy bouwen een geloofwaardige vader-dochterband op in die lange, lange eerste acte, maar het blijkt uiteindelijk te zwak om een hele film aan te hangen.
Als interstellaire gaat dieper in op die tweede akte en de situatie blijkt steeds nijpender te worden, dan werpt de film zich op voor andere hoeken. Als Amelia, de dochter van Dr. Brand, is Anne Hathaway hier vooral om het scherm te verankeren wanneer McConaughey of Chastain er niet bij kunnen zijn en om uitgebreid te praten over de geheime kracht van liefde (wat blijkbaar een kracht is die ruimte en tijd kan overstijgen, veronderstelt ze).
Dit markeert interstellaire als het soort sentimentele onzin dat veel mensen zullen afwijzen zodra ze beseffen waar ze voor staan, maar om eerlijk te zijn werkt het meestal, wat resulteert in een derde bedrijf ('Christopher Nolan Has Some Thoughts on Fatherhood' ) die grotendeels een film verzilvert die lusteloos is geworden tijdens een tweede act die een . introduceert kavel van ideeën zonder veel navolging.
De beelden zijn voortreffelijk en lijken een andere film te beloven dan degene die we hebben
Of, anders gezegd, Nolan is altijd een regisseur geweest die van grote, groot ideeën, maar af en toe krijg je het gevoel dat hij bijna liever een film zou maken van de personages die die ideeën aan elkaar uitleggen met stroomschema's en diagrammen. Dat werkte prachtig in Aanvang , maar dreigt vaak op te slokken interstellaire geheel. Het script dat Nolan samen met zijn broer Jonathan schreef, werkt overuren om ervoor te zorgen dat je elk onderdeel van de natuurkunde begrijpt dat in de film wordt onderzocht, maar het laat te vaak de emotionele lijn van de film op drift.
Er zijn hier hele scènes waar het mogelijk is om de gecompliceerde, onderliggende fysica van wat er op het scherm gebeurt volledig en grondig te begrijpen, terwijl je nog steeds verbijsterd bent over waarom de personages zich gedragen zoals ze doen (buiten het verhaal vooruit). Dat is geen goede plek voor een film die volledig afhangt van één relatie.
Aan de andere kant zijn de beelden, geholpen door cameraman Hoyte van Hoytema, sierlijk angstaanjagend, een herinnering aan de uitgestrektheid van ruimte en tijd en onze nietigheid tegenover dit alles. Een gigantische golf decimeert het oppervlak van een planeet. Licht buigt en buigt rond een zwart gat. Stof nestelt zich op een boekenkast. De beelden zijn voortreffelijk en lijken een andere film te beloven dan degene die we hebben.
Een religieus verhaal
En toch interstellaire werken. Het doet tranen. Het trekt de harten. Het loont.
Het heeft allemaal te maken met die derde akte, die zo belachelijk is dat hij bijna alleen maar bewondering verdient vanwege de manier waarop hij gaat ervoor en kijkt nooit achterom. Nadat ze Cooper en Murph een groot deel van de film gescheiden hebben gehouden, keert het verhaal terug naar hen twee, ook al zijn ze gescheiden door ruimte en tijd zelf, en McConaughey en Chastain zijn prachtig in hun vermogen om zich te veel in te zetten om ervoor te zorgen dat alles is verkocht.
Genrefictie is waar veel van de stijlfiguren waar we ons tot religieuze fictie voor wendden, zijn opgedoken
Maar net zoveel hiervan heeft te maken met het feit dat interstellaire is uiteindelijk, op een bepaald niveau, een religieus verhaal. Dat blijkt uit de partituur van Zimmer, die klinkt als Johann Sebastian Bach geketend aan een pijporgel en overboord gegooid in een zwart gat. (Dit zal ofwel zo overweldigend zijn dat het voor je werkt, of je volledig uitschakelen. Ik val in het voormalige kamp.) Het is een verhaal over geloof in het potentieel van de mensheid, boven pessimisme over onze constante tekortkomingen. En het is een film waarin mensen zalig spreken over 'zij', de onbekende hyperdimensionale wezens die een wormgat in een baan rond Saturnus plaatsten en interstellaire ruimtereizen mogelijk maakten.
Dit is passend. Genrefictie - fantasie, sciencefiction en horror - is waar veel van de stijlfiguren waar we ons tot religieuze fictie voor wendden, zijn opgedoken, en interstellaire heeft een winnend geloof in het vermogen van de harde wetenschap (en, oké, liefde) om iets te doen. Het is een film over personages die loslaten en bidden, niet noodzakelijkerwijs tot God, maar tot het idee van een onderliggende orde in de chaos, tot het idee van de nummers die hen zullen vangen en naar huis zullen leiden.
En als dat klinkt alsof sommige natuurkundigen voor de allereerste keer poëzie proberen, nou, het is een beetje de bedoeling. Maar er is een kinderlijke hoop in de film die het onmogelijk maakt om volledig te haten. interstellaire gelooft in het vermogen van de mensheid om alles te doen waar ze zin in heeft, zolang het maar gelooft.
Het licht straalt uit de hemel, maar het is geen deus ex machina. Het is een stel echt begaafde special effects-technici, een zeer goede regisseur (mogelijk over zijn hoofd) en een geweldige cameraman. Het is, met andere woorden, wetenschap, en het is gekomen om de dag te redden.
0 0 1 1224 6982 Vox Media 58 16 8 190 14.0 Normaal 0 onwaar onwaar onwaar EN-US JA X-NONE
Interstellar debuteert in de bioscoop en wordt morgen in IMAX-, 70 mm- of 35 mm-formaten getoond. Het zal debuteren in theaters en het zal vrijdag via digitale projectie te zien zijn.
