Belle's kostuums passen niet bij de live-action Beauty and the Beast, maar wel bij haar merk
De kostuums van de live-action Beauty and the Beast zijn grotendeels trouw aan de 18e-eeuwse setting van het verhaal - met één grote, veelzeggende uitzondering.
Aan het begin van Disney's live-action Schoonheid en het beest , we zien de prins in al zijn glorie: gepoederde pruik, geborduurd vest en jasje, en een volledig gezicht vol make-up. Overspoeld door hovelingen in fietstassen en mouwen met kanten manchetten, is het pure 18e-eeuwse overdaad. Snijd naar een rustig dorp, waar de stijlen eenvoudiger zijn maar de sfeer intact: vesten, blouses en jassen in overvloed. Als Belle haar deur uitstapt in een hemd met te strakke mouwen en een blauwe jurk met een slanke A-lijn rok en een lijfje zonder zichtbare steun of vetersluiting, weten we wie ze is. Maar haar anachronistische jurk roept de vraag op: wat doet ze hier?
Het antwoord: een Disney-prinses zijn.
De prinsessen zijn zo'n spraakmakende subset van Disney's stal van personages dat ze van invloed zijn op alles, van de filmlei van het bedrijf tot hele delen van de themaparken. En misschien is geen van de nieuwe generatie prinsessen zo krachtig als Belle.
Naast de enige geanimeerde Oscar-genomineerde voor Beste Film, Schoonheid en het beest baande zich een weg naar een direct-to-video vervolg op gangbusters en dit jaar recordbrekende remake ; Disney World's Magic Kingdom heeft onlangs een Beauty and the Beast-land onthuld, en Tokyo Disneyland plant er zelf een. Vraag naar Schoonheid en het beest ervaringen is dit voorjaar zo hoog dat Disneyland's Pinocchio-restaurant is omgebouwd tot de Red Rose Taverne.
Belle is het juweel in Disney's kroon, en haar succes is zo belangrijk dat zelfs het kostuumontwerp om haar heen haar niet in de weg zal staan, zelfs als het niet logisch is voor de setting of het personage. Belle's iconische kostuums - in het bijzonder haar eenvoudige blauwe dagjurk en haar volumineuze gouden baljurk - zijn geweldig voor het merk; ze zijn meer onhandig voor het verhaal.
Tot nu toe hebben live-action Disney-remakes hun esthetiek afgewogen tegen het pure culturele momentum van de Disney-prinses. Resultaten varieerden. In malafide , een jongere Aurora had middeleeuwse silhouetten die zo anders waren dan het origineel dat vergelijking was opzettelijk onbruikbaar gemaakt . de 2015 Assepoester was overspoeld met Adrian-geïnspireerde fantasie Victoriana die de kloof overbrugde tussen de animatiefilm en de theatraliteit van de remake uit de jaren vijftig. Ontwerper Sandy Powell kwam onder vuur te liggen omdat ze Assepoester's taille in de show-stoppende blauwe baljurk (allemaal 270 meter ervan ), maar de kostuums waren weelderig genoeg dat ze een Oscar-nominatie kregen.
Schoonheid en het beest kostuumontwerper Jacqueline Durran is trouwer gebleven aan het uiterlijk van het geanimeerde origineel dan aan beide live-action prinsessenfilms voor haar; De 18e-eeuwse buiging van haar kostuums voegt real-world details toe aan de suggesties van de animatie.
Maar Belle ziet er niet uit, en dat was waarschijnlijk ook nooit de bedoeling. Ze was van bovenaf ontworpen als een prinses, gekleed als een merk in plaats van als een personage - waardoor ze een levende blik in Disney's nostalgische machine is.
Belle's uiterlijk is onuitwisbaar, maar niet onveranderlijk
Dit is niet de eerste keer dat Belle wordt geconfronteerd met een herontwerp. Concepttekeningen uit 1989 tonen Schoonheid en het beest als een gothic romance met Jean Cocteau flair. Belle's dagjurk had fietstassen en haar baljurken besloegen mogelijke tijdsperioden van de jaren 1650 tot de jaren 1780, inclusief een voorloper van het nu iconische gouden nummer. Maar dan De kleine Zeemeermin - een van de vele salvo's van Disney's animatieafdeling om zaken te veranderen - een grote hit aan de kassa en de speelgoedwinkel, en nieuw leven ingeblazen het idee van de Disney-prinses als een verhalende industrie.
Schoonheid en het beest kreeg een revisie: Kirk Wise en Gary Trousdale werden opgeroepen om te regisseren, Howard Ashman en Alan Menken werden gevraagd om er een musical van te maken, en Belle werd Disney's volgende grote hoop in het vestigen van een tweede generatie onuitwisbare - en verkoopbare - prinsessen.
Naarmate het verhaal veranderde, veranderde de oorspronkelijk bedachte esthetiek van Belle in een met strakke, enigszins anachronistische lijnen die verschillen van eerdere prinsessen. Belle's bekende blauwe jurk was eenvoudiger dan de boerenkleding van Aurora en Sneeuwwitje, maar de kleur onderscheidde haar ook van hen - en van alle anderen in haar stadje. De gouden baljurk die ze draagt voor haar dans met het beest werd uit de tijd getild, met hoepelrokken en halslijn die een eeuw verwijderd waren van de vage rococo-attributen van de film.
Binnen het universum van de animatiefilm, Belle's kostuums zitten ongemakkelijk; ondanks het terugbellen van de 18e-eeuwse setting, blijft er genoeg van het silhouet ergens anders over dat we kunnen zien dat haar garderobe naar voren is geschoven in de tijd van alles om haar heen. Maar als karakterontwerp verwijst die dissonantie naar Belle's vooruitstrevende affiniteit met het ongewone. En als merkmarkeringen werken ze: of ze nu een blauwe jurk of een baljurk draagt, het is gemakkelijk om Belle te spotten in een druk Disney-park.
Niet dat de parken het gemakkelijk hebben om haar aan te kleden. Vooral voor Belle is het verzoenen van geanimeerde ontwerpen in drie dimensies lastig gebleken. Elke Disney-prinses in de parken wordt periodiek ververst, een concessie aan het merk Disney-prinses als levend wezen; elke nieuwe parade is een excuus voor een kostuumvariant, en af en toe een 'special edition'-verversing geeft kinderen (en verzamelaars) een gloednieuwe lijn merchandise om te kopen.
Maar sommige ontwerpen zijn meer waterdicht dan andere. Sneeuwwitje is grotendeels op slot, maar Belle heeft minstens een half dozijn variaties ondergaan. (Eerdere versies hebben dichter bij de animatiefilm gehouwen; her huidig iteratie ziet er opmerkelijk uit als een botersculptuur van Scarlett O'Hara.)
Daarentegen is de Schoonheid en het beest Broadway-musical nam een paar aanwijzingen van die eerste 18e-eeuwse concepten. Miguel Angel Huidor's toneelversies van Belle's blauwe jurk omvatten een conisch lijfje met lintvetersluiting, een blouse met losse mouwen en volledige rokken; de kenmerken van de gouden baljurk beroof de Frans NS eenvoudig elleboog mouwen en fietstassen. Beide looks zijn herkenbaar Belle de Disney-prinses, maar ze is ook een Belle van haar tijd.
We kunnen iets van diezelfde invloed zien in Durrans ontwerpen voor de nieuwe Schoonheid en het beest. (Haar toewijding aan de 18e-eeuwse setting is zo definitief dat ze er zelfs in slaagt om binnen te sluipen caraco jas in Belle's kledingkast voor die kille avondreddingen.) Maar verder lijkt Belle's ontwerp zich geen zorgen te maken over het feit dat het deel uitmaakt van de film om haar heen; het is in de eerste plaats bedoeld om het merk Belle op te roepen.
Schoonheid en het beest staat ongetwijfeld onder enorme druk om de grootste prinses van Disney waar te maken door iets te bieden dat zowel herkenbaar als fris is, universeel maar duidelijk Belle. Het staat ook onder druk om een prinses af te leveren die twee generaties evenveel kan aanspreken. (Assepoester's live-action baljurk werd voor meisjes gegooid, terwijl haar bruidsjurk was verkocht aan bruiden .) Het is een niveau van zelfbewustzijn dat uitnodigt tot cynisme: Belle's 'feestjurk' is zo overduidelijk modern dat het moeilijk voor te stellen is dat het iets is maar een blauwdruk voor een andere trouwjurk in beperkte oplage; zeker niemand die het draagt, probeert de jaren 1780 op te roepen - Belle het minst van allemaal.
Live-action Belle's jurk benadrukt het raadsel in het aanspreken van zowel modernisering als nostalgie
Maar Disney kent inmiddels de raadsels van getrouwe recreatie, en Belle's gebrek aan duidelijke visuele impact in de live-actiefilm betekent gewoon dat ze iets anders dan opvallende kostuums in gedachten hadden. Belle's uiterlijk met live-actie was misschien een praktisch slachtoffer: tegenover een CGI-beest met verschillende kostuumveranderingen, is Belle een wandelende griezelige vallei, en te veel detail vergroot de kloof tussen echte blindgangers en een computergestuurde jas.
Maar als het voor de Disney-parken moeilijk was om een ontwerp te maken voor Belle uit de echte wereld, en het bijna onmogelijk zou zijn voor een getrouwe aanpassing om de perfecte storm van nostalgie waar te maken die het merk Belle is geworden zonder de concessies aan textuur en beweging een live-action kostuum nodig heeft, hoe kan de live-action? Schoonheid en het beest haar prinses positioneren?
Met de prinses zelf, zo blijkt. Emma Watson, die de A-lijst bereikte via de Harry Potter films, heeft een reputatie voor styling. Die interesse leidde tot creatieve input (en impliceerde creatieve controle) over haar garderobe in Schoonheid en het beest . Haar stijlkenmerken zijn zeker herkenbaar in Belle: The pink dress at the Beast's castle was gemaakt van duurzame stoffen , duurzame mode is een van de actrices huisdier oorzaken .
De gouden jurk is echter een grotere bestelling. Belle's kenmerkende jurk was cruciaal voor de marketing van de nieuwe film; net als de Assepoester baljurk ervoor, zou het een belangrijk verkoopargument zijn voor de esthetiek van de remake. Watsons fundamentele regel voor haar toga was een directe reactie op dat formeel met wespentaille; als Durran vertelde Mensen , 'Emma was nogal categorisch dat ze geen grote prinsessenjurk wilde. ... Ze wilde iets hebben waar ze in kon bewegen en ze zou absoluut geen korset dragen.'
Het is mogelijk dat Durran duidelijk is geweest over waar de eer toekomt omdat de jurk op film teleurstelt; het is meer een Emma Watson-jurk dan een Disney-wonder. De zijden organza beweegt mooi, maar de details - glinsterende nylon overlays, rechthoekige overrokken, gespoten versieringen - maak de jurk plat in plaats van hem te onderscheiden . In termen van karakterontwerp zou de live-action-jurk moeten helpen herschrijf een van Disney's meest iconische personages voor een nieuwe generatie. Het belangrijkste dat deze jurk ons over Belle vertelt, is dat Emma Watson haar speelt.
Disney maakt het waarschijnlijk niet uit. Die baljurk kreeg veel pers (wat is net zo belangrijk als hoe het eruit zag in de film zelf), en aangezien de film kassarecords breekt, kan het bedrijf een aantal ongemakkelijke overrokken doorstaan. De replica kostuums zijn al in de uitverkoop .
Maar als de vraag niet aanhoudt, hoeft Disney zich geen zorgen te maken. malafide en Assepoester bewezen dat geen enkele remake het origineel raakt. Klassieke Belle is beproefd en getest, en net als bij eerdere iteraties van Belle's kostuum, zal Disney dat ook doen knip deze versie graag los als de stijl niet blijft plakken. (Aangezien de meeste merchandise op plaatsen zoals Hot Topic, Uniqlo en de Disney Store nog steeds de geanimeerde karakters bevat, is het veilig om aan te nemen dat Disney verwacht dat slechts één Belle de afstand zal afleggen.)
Maar naast de eerste marketingintroductie, benadrukt die nieuwe gouden jurk de vragen die rijzen wanneer je een personage probeert te updaten terwijl je haar zowel universeel maakt als geassocieerd met haar actrice. Belle ziet er niet uit alsof ze thuishoort in haar eigen verhaal in Schoonheid en het beest - en dat heeft een aantal fascinerende implicaties voor toekomstige live-action remakes.
De merchandising zelf speelt zeker een rol - als consumenten te snel terugvallen op de klassieke Belle, zal de volgende Disney-prinses misschien meer in de Assepoester schimmel, waar interne esthetiek het ontwerp van geanimeerde karakters het meest overheerst . En Schoonheid en het beest is de eerste van de Disney-remakes waarin de jonge vrouw, gecast als Disney-prinses, al een A-lister is; hoeveel macht Watson uiteindelijk heeft over de portemonnee van jonge consumenten, zal waarschijnlijk van invloed zijn op wie Disney cast voor zijn volgende prinses.
Het is verleidelijk om het idee af te wijzen dat kostuums zo cruciaal zijn voor een Disney-succes. Maar ze zijn zo'n fundamenteel onderdeel van karakterontwerp - nauwer verbonden met de branding dan zelfs het script - dat ze de productie van een film vanaf het begin aansturen. Belle is Disney's prijsbezit, bedoeld om Ariel op te volgen in de tweede generatie Disney-prinsessen, en ze is een model geworden voor hoe volgende prinsessen worden ontworpen, van persoonlijkheid tot petticoats.
In tegenstelling tot de prinses-remakes die eerder kwamen, Schoonheid en het beest blijft grotendeels trouw om te zien of het kan. Als de kostuums iets te bieden hebben, het heeft zijn 18e-eeuwse concepten uitgewerkt als een noviteit voor een bekend publiek, terwijl de door en door moderne prinses probeert een nieuwe te haken. De resultaten zullen fascinerend zijn; nogmaals, Belle is misschien de prinses die alles verandert.
Populaire Berichten
